กำเนิดภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันกำเนิดลักษณะงาน

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน เป็นชื่อที่มอบให้กับการส่งเสริมจิตรกรรมฝาผนังในเม็กซิโกเมื่อต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ส่วนหนึ่งของวัตถุประสงค์ของการเคลื่อนไหวนี้คือการแสดงเหตุผลทางสังคมและการเมืองเพื่อหาทางที่จะรวมผู้คนหลังจากการปฏิวัติเม็กซิกันสิ้นสุด.

การเคลื่อนไหวมีศิลปินหลักสามคนซึ่งเป็นผู้ที่มีความโดดเด่นที่สุด เป็นที่รู้จักในนาม "ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามคน" ดิเอโกริเวร่าJosé Orozco และ David Siqueiros เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ พวกเขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะเม็กซิกัน.

แม้ว่าประเพณีนี้จะเริ่มประมาณปี 1920 แต่ก็ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนกระทั่งอายุเจ็ดสิบ ปัจจุบันการใช้จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ในเม็กซิโกก็เป็นเรื่องธรรมดาและอิทธิพลของการเคลื่อนไหวของศตวรรษที่ผ่านมาเป็นสาเหตุหลักของปรากฏการณ์นี้ ภูมิภาคอื่น ๆ ก็ปรับรูปแบบศิลปะนี้รวมถึงส่วนหนึ่งของ EE ภาคใต้ UU.

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิด
  • 1.1 เม็กซิโกอิสระ
  • 1.2 การเคลื่อนไหวของนักจิตรกรรมฝาผนังก่อน Porfiriato
  • 1.3 การปฏิวัติเม็กซิกัน
• 2 ลักษณะ
  • 2.1 Visual messages
  • 2.2 เวทีทอง
  • 2.3 วัตถุประสงค์ในการเป็นตัวแทน
  • 2.4 ธีม
  • 2.5 องค์ประกอบของการวาดภาพ
  • 2.6 บทบาท
  • 2.7 อิทธิพลของศิลปะเมือง
• 3 นักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันหลักและผลงานของพวกเขา
  • 3.1 José Clemente Orozco
  • 3.2 Diego Rivera
  • 3.3 David Alfaro Siqueiros
• 4 อ้างอิง

แหล่ง

เม็กซิโกอิสระ

แม้ว่าการเคลื่อนไหวของภาพจิตรกรรมฝาผนังเมื่อเร็ว ๆ นี้เกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของ Porfirio Díazหลังจากการปฏิวัติเม็กซิกันรากของการเคลื่อนไหวนี้ติดอยู่กับอารยธรรมโบราณที่ครอบครองดินแดนของประเทศก่อนการมาถึงของสเปน.

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Olmecs ใช้วิธีสอนจิตรกรรมฝาผนังเป็นวิธีการแสดงออกทางวัฒนธรรมในโครงสร้างจำนวนมาก นอกจากนี้หลังจากการมาถึงของผู้พิชิตภาพจิตรกรรมฝาผนังถูกนำมาใช้เพื่อแสดงความเชื่อทางศาสนาต่าง ๆ ที่นำสเปนจากยุโรป.

การเคลื่อนไหวของนักจิตรกรรมฝาผนังก่อน Porfiriato

ก่อนการปฏิวัติเม็กซิกันเกิดขึ้นศิลปินที่มีการศึกษาสูงจำนวนหนึ่งเริ่มพิจารณาแนวคิดการทาสีจิตรกรรมฝาผนังในเม็กซิโก ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ ได้แก่ Alfonso Reyes และJosé Vasconcelos.

การเคลื่อนไหวของนักจิตรกรรมฝาผนังใน Porfiriato ก็นำโดย Gerardo Murillo ศิลปินซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม Dr. Atl มันเป็นจิตรกรคนนี้ที่รับผิดชอบในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่ทันสมัยแห่งแรกในเม็กซิโก.

การปฏิวัติเม็กซิกัน

การปฏิวัติครั้งนี้เป็นสงครามกลางเมืองครั้งใหญ่ซึ่งนำโดยบุคคลทางการเมืองหลายคนโดยมีวัตถุประสงค์เฉพาะสำหรับเม็กซิโก ในบรรดาตัวเลขเหล่านี้เป็นชื่อที่แสดงถึงประวัติศาสตร์ทางการเมืองของประเทศเช่น Venustiano Carranza, Pancho Villa และ Emiliano Zapata.

ความขัดแย้งนี้ถูกประหารชีวิตด้วยมือของมนุษย์ที่มีอุดมการณ์แตกต่างกันสร้างความคิดทางการเมืองและสังคมในประเทศ ด้วยเหตุนี้รัฐบาลที่จัดตั้งขึ้นหลังจากการยุติความขัดแย้งได้ตั้งเป้าหมายในการรวมคนทุกคนไว้ภายใต้อุดมการณ์ของชาวเม็กซิกัน.

ภารกิจการรวมเป็นหนึ่งเดียวนี้ต้องการเครื่องมือที่รัดกุมและมีประสิทธิภาพเพื่อให้มีประสิทธิผล ชาวเม็กซิกันจำนวนมากไม่สามารถอ่านและเขียนได้ดังนั้นข้อความที่เขียนจะไม่มีประสิทธิภาพในการบรรลุเป้าหมายนี้.

ข้อความต้องให้ "ตัวตนทางประวัติศาสตร์" แก่ชาวเม็กซิกันและพวกเขาควรรู้สึกถึงความเป็นตัวตนนั้น เป็นผลมาจากสิ่งนี้จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเกิดมาเพื่อวัตถุประสงค์ทางการเมืองและสังคม ด้วยวิธีนี้มันเป็นไปได้ที่จะเข้าถึงจิตใจของชนชั้นที่ยากจนที่สุดของประเทศผ่านภาพและสัญลักษณ์เม็กซิกัน.

คุณสมบัติ

ข้อความภาพ

ลักษณะหลักที่กำหนดขบวนการจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันคือการส่งข้อความภาพผ่านงานศิลปะแต่ละชิ้น หลังจากการล่มสลายของรัฐบาล Porfirio Diaz และการสิ้นสุดของการปฏิวัติเม็กซิกันสังคมเริ่มสร้างใหม่และค่านิยมใหม่เริ่มก่อตัวขึ้น.

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นเครื่องมือหลักที่รัฐบาลใช้เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ รัฐบาลชุดใหม่นำโดย PRI (คณะอุตสาหกรรมปฏิวัติ) ซึ่งนำโดย "ประชาชน" ของเม็กซิโก โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นรัฐบาลของประชาชนที่จัดตั้งขึ้นหลังจากการล่มสลายของเผด็จการ.

ขณะที่ข้อความภาพส่วนใหญ่ที่สื่อถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังนั้นได้รับมอบหมายจากรัฐบาลของลัทธิสังคมนิยมธรรมชาติข้อความส่วนใหญ่หลายข้อความจึงเป็นที่ถกเถียงกันมาก ส่วนใหญ่เป็นเพราะการใช้มาร์กซ์ในการสื่อสารข้อความที่เข้าถึงผู้ไม่รู้หนังสือ.

อย่างไรก็ตามข้อความเหล่านี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์อุตสาหกรรมที่พยายามสร้างเม็กซิโกและความสำคัญของมันได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ของประเทศ.

เวทีทอง

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันมีผลบังคับใช้อย่างครบถ้วนจนกระทั่งอายุเจ็ดสิบต้นในเม็กซิโก อย่างไรก็ตามมันมีช่วงเวลาทองที่สำคัญจากจุดเริ่มต้นของมัน (ในปี 1920) จนถึง 1950 มันเป็นช่วงเวลาที่จิตรกรชาวเม็กซิกันในเวลานี้พัฒนาภาพวาดที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหว.

ในช่วงระยะเวลาของประวัติศาสตร์การแสดงออกของภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันนำศิลปะเพื่อจุดประสงค์สูงสุด การเคลื่อนไหวทางสังคมประเภทนี้ไม่เคยแสดงออกด้วยศิลปะ ระดับความงามของเขาในช่วงเวลานี้เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่จิตรกรรมฝาผนังมีในประวัติศาสตร์.

ตัวแทนวัตถุประสงค์

งานจิตรกรรมฝาผนังที่ใช้ในการทาสีในโบสถ์และอาคารอื่น ๆ ที่ยังคงยืนอยู่ตั้งแต่ยุคอาณานิคม.

สิ่งนี้แสดงถึงตัวตนของชาวเม็กซิกันและยึดมั่นในรากฐานของความเป็นอิสระของประเทศ ในทางกลับกันงานศิลปะรวมถึงชาวอินเดียและลูกครึ่งต่อสู้กับการกดขี่.

ภาพจิตรกรรมฝาผนังยังเคยถูกทาสีในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงและอาคารระดับชาติซึ่งเป็นตัวแทนของงานศิลปะที่เกิดขึ้นจากชาวเม็กซิกัน ทุกสิ่งที่ถูกทาสีนั้นเกี่ยวข้องกับประเพณีของทั้ง Mesoamerica และละตินอเมริกาโดยรวม.

อีกเรื่องที่พบเห็นได้ทั่วไปในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังคือการปฏิวัติเม็กซิกัน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้เห็นจุดจบของมันไม่นานก่อนที่จะมีภาพจิตรกรรมฝาผนัง; จากนั้นภาพวาดพยายามที่จะทำให้ระลึกถึงความทรงจำที่สดใหม่ของชาวเม็กซิกันที่จะทำให้มัน "หนึ่ง" ที่มีเอกลักษณ์ของความรักชาติ.

หัวข้อ

ศิลปินของจิตรกรรมฝาผนังมีอิสระที่จะเลือกชุดรูปแบบใด ๆ ที่จะแสดงในงานศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตามความเชื่อของศิลปินเหล่านี้ค่อนข้างคล้ายกัน: ศิลปะเป็นวิธีที่บริสุทธิ์ที่สุดในการแสดงออกว่ามนุษย์มี.

นอกจากนี้งานทั้งหมดในยุคนี้มีความหมายแฝงทางการเมืองดังนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังจึงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสิ่งที่เรียกว่า "สัจนิยมทางสังคม" ในสาระสำคัญจิตรกรรมฝาผนังเป็นตัวแทนของสังคม.

ในบรรดางานที่สำคัญที่สุดของภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ การต่อสู้ของชาวพื้นเมืองแอซเท็กกับการกดขี่ของสเปนมีการแสดงอย่างกว้างขวางเช่นเดียวกับการปะทะทางสังคมที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามกลางเมืองในช่วงการปฏิวัติ.

องค์ประกอบของการวาดภาพ

ภาพจิตรกรรมฝาผนังในเม็กซิโกนอกเหนือจากหัวข้อเฉพาะยังมีลักษณะหลายประการที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของภาพวาดแต่ละภาพ.

ตัวอย่างเช่นศิลปินใช้จิตรกรรมฝาผนังเพื่อแสดงการสร้างสรรค์ของพวกเขาในภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเช่นเดียวกับการวาดภาพขี้ผึ้งร้อน.

อย่างไรก็ตามศิลปะภาพจิตรกรรมฝาผนังไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงแค่การสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้สี ภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันบางชิ้นทำจากเซรามิกแก้วและชิ้นส่วนโลหะ เพื่อให้ฉากเม็กซิกันดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นผ่านองค์ประกอบของโมเสส.

บทบาท

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 มันตอบสนองวัตถุประสงค์ของการกลับไปเป็นที่นิยมศิลปะในภาพจิตรกรรมฝาผนังที่หายไปกับเวลา อิทธิพลของศิลปะนี้ไม่เพียง แต่มาถึงเม็กซิโกเท่านั้น แต่ยังได้รับการสะท้อนกลับในหลายประเทศในอเมริกาโดยส่วนใหญ่คือสหรัฐอเมริกา.

นอกจากนี้การเคลื่อนไหวนี้ทำให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังถูกมองว่าเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะและสังคมที่สำคัญที่สุดในโลก.

เลขชี้กำลังสามหลักของศิลปะนี้ "สามแกรนด์" มีหน้าที่กระจายการเคลื่อนไหวทางศิลปะไปทางทิศใต้ของสหรัฐอเมริกา.

ในแง่สังคมคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของขบวนการคือมรดกที่ศิลปินเม็กซิกันทั่วโลกทิ้งไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นแรงบันดาลใจสำหรับการเริ่มต้นของขบวนการชิคาโนในสหรัฐอเมริกา.

การเคลื่อนไหวนี้ดำเนินการโดยศิลปินชาวเม็กซิกันที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา UU ที่ผ่านจิตรกรรมฝาผนังแสดงความคิดเห็นและปัญหาสังคมในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบ.

อิทธิพลของศิลปะเมือง

ศิลปะจิตรกรรมฝาผนังเปิดประตูสู่สไตล์ศิลปะใหม่ที่เริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกา แต่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วละตินอเมริกา: กราฟฟิตี.

ศิลปะภาพจิตรกรรมฝาผนังทำให้เห็นคนหลายร้อยคนว่ากำแพงเป็นเครื่องมือที่ใช้ในการแสดงศิลปะของพวกเขาซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะเมืองในส่วนต่าง ๆ ของทวีปอเมริกา.

มันเป็นรูปแบบของศิลปะที่ปราศจากข้อ จำกัด (นอกเหนือจากความถูกต้องตามกฎหมาย) ซึ่งทำให้ทุกคนรู้สึกว่า "ศิลปิน" มีส่วนร่วมในการพัฒนากราฟฟิตีในเมืองของพวกเขา.

นักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันคนสำคัญและผลงานของพวกเขา

José Clemente Orozco

José Orozco เป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่มศิลปะที่รู้จักกันในชื่อ "สามใหญ่" เขาเป็นคนที่มีบุคลิกที่เก็บตัวและมองโลกในแง่ร้ายซึ่งทำให้เขาเป็นที่เคารพน้อยที่สุดในบรรดานักวาดภาพชาวเม็กซิกันสามคนที่มีชื่อเสียงที่สุด.

อยากรู้อยากเห็น Orozco วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงการปฏิวัติเม็กซิกันและรัฐบาลที่จัดตั้งขึ้นหลังจากการล้มล้าง Porfirio Diaz อย่างไรก็ตามงานศิลปะของเขาทำให้เขาได้รับความนิยมในสาขาศิลปะของประเทศของเขา เขาผสมผสานเทคนิคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับสัมผัสของความเป็นนามธรรมสมัยใหม่ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์และความมืดมิด.

งานของ Orozco มุ่งเน้นไปที่การแสดงถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านของชาวเม็กซิกันเป็นหลักก่อนที่สเปนจะมาถึง.

ผลงานของเขาสามารถอธิบายสิ่งที่จิตรกรต้องการแสดงในภาพวาดได้อย่างง่ายดาย มักจะอ้างถึงปัญหาทางการเมืองซึ่งทำให้ง่ายขึ้นในการวาดภาพขนาดใหญ่เพื่ออธิบายพวกเขาเป็นรูปธรรม.

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ: การเลี้ยงบุตร (ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีการทาสีแบบเรอเนซองส์ระหว่างปีพ. ศ. 2466 และ 2467), ร่องลึกก้นสมุทร (งานที่แสดงถึงทหารที่ต่อสู้ในการปฏิวัติเม็กซิกันที่สร้างขึ้นในปี 1926) และ Prometheus (ภาพวาดทางศาสนาในปี 2473).

ดิเอโกริเวร่า

ริเวร่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงทางศิลปะมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ชื่อของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่เขามีกับ Frida Kahlo ซึ่งเขาแต่งงานในช่วงทศวรรษที่ 1930.

เขามีสไตล์ศิลปะที่มีความคล้ายคลึงกันแบบอิมเพรสชั่นนิสต์เพราะเขาใช้เกมของแสงและเงาผ่านการผสมผสานของสี.

เป้าหมายหลักของเขาในฐานะจิตรกรคือเพื่อสะท้อนชีวิตประจำวันของชาวเม็กซิกัน ในปี 1921 เขาได้เปิดตัวขบวนการคมูรัลอย่างเป็นทางการผ่านโครงการของรัฐบาลที่อนุญาตให้เขาสร้างงานศิลปะในอาคารที่สำคัญในประเทศ.

จิตรกรถึงแม้ว่าเขาเคยเป็นตัวแทนชีวิตของชาวเม็กซิกันและชนชั้นแรงงานในภาพวาดของเขา แต่ก็มีความสนใจอย่างมากในลัทธิมาร์กซ์ หนึ่งในผลงานของเขาวาดในนิวยอร์กถูกทำลายเพราะเขาเป็นตัวแทนของวลาดิมีร์เลนิน.

เขาพัฒนาภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากตลอดชีวิตของเขา ผลงานของเขาจำนวนมากถูกนำไปใช้ในเม็กซิโกและที่เหลือในสหรัฐอเมริกา.

งานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ: การสร้าง (งานเขียนทางศาสนาระหว่างปี พ.ศ. 2465 ถึง 2466) คมูรัลแห่งการเอารัดเอาเปรียบของเม็กซิโกโดยสเปนพิชิต, คมูรัลของเมืองแอซเท็กของเมือง Tenochtitlan และ ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ.

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros เป็นนักจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรชาวเม็กซิกัน อุดมการณ์ทางการเมืองของเขากลายเป็นสิ่งที่ยึดติดกับลัทธิคอมมิวนิสต์เสมอ เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากบนผนังของโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติในเม็กซิโกและจัดกลุ่มคนงานเพื่อสร้างสหภาพและสหภาพ.

เขาผลิตภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากตลอดอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรซึ่งเขาเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองสังคมและอุตสาหกรรมในเม็กซิโก ผลงานทั้งหมดของเขามุ่งเน้นไปทางซ้ายอย่างสิ้นเชิงด้วยแนวโน้มคอมมิวนิสต์ที่ยิ่งใหญ่.

เขาทำงานร่วมกับศิลปินชื่อดัง Diego Rivera เพื่อเปิดหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นในเม็กซิโกซึ่งกลายเป็นแหล่งข้อมูลหลักของประเทศคอมมิวนิสต์.

หนึ่งในสามผู้ยิ่งใหญ่นั้นเขาเป็นศิลปินที่มีพัฒนาการทางการเมืองมากที่สุด ในความเป็นจริงมีความเชื่อกันว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของแผนการที่ยุติชีวิตของรอทสกี้ในเม็กซิโก.

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ: องค์ประกอบ (ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1922 และ 1924), อเมริกาเขตร้อน คำติชมของลัทธิจักรวรรดินิยมอเมริกัน ความตายสู่ผู้รุกราน (เป็นตัวแทนของการต่อสู้ของชนพื้นเมืองกับการรุกรานของยุโรป).

การอ้างอิง

1. ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน, Art Sy - ข้อมูลศิลปะ, (n.d. ) นำมาจาก artsy.net
2. ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน, The Art Story - Insight ศิลปะสมัยใหม่, (n.d. ) นำมาจาก theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Story Story - Insight ศิลปะสมัยใหม่, (n.d. ) นำมาจาก theartstory.org
4. ภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันสารานุกรมทัศนศิลป์ (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
5. ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน, ภายในเม็กซิโก, 2017. ถ่ายจากด้านใน - mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Story Story - Modern Art Insight, (n.d. ) นำมาจาก theartstory.org
7. Diego Rivera, เว็บไซต์ชีวประวัติ, (n.d. ) นำมาจาก biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, เว็บไซต์ชีวประวัติ, (n.d. ) นำมาจาก biography.com