หุ้น:
นักเปียโนที่มีชื่อเสียงมากที่สุด 30 คนในประวัติศาสตร์
นั่นคือ นักเปียโนที่มีชื่อเสียง ที่โดดเด่นในเรื่องคุณภาพของการประพันธ์เทคนิคการพัฒนาและความสวยงามของดนตรี บางส่วนที่ใหญ่ที่สุดคือ Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, และคนอื่น ๆ.
เปียโนเป็นหนึ่งในเครื่องมือสำคัญของดนตรีที่ใช้ตลอดประวัติศาสตร์ในรูปแบบและประเภทที่แตกต่างกัน มันเป็นหนี้ชื่อ apocope ของคำ pianoforte ซึ่งในอิตาลีถูกใช้เพื่ออธิบายความหลากหลายของเสียงที่ดังและนุ่ม.
ประวัติความเป็นมาของเปียโนคือการพัฒนาของเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเริ่มต้นด้วย Citara (มีพื้นเพมาจากแอฟริกาและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ใน 3000 BC) และ Monocordio วิวัฒนาการของเขายังคงดำเนินต่อไปด้วย Saterio, Clavicordio และ Harpiscordios ทั้งหมดนี้มีระบบเดียวกันของการแทรกสอดอุปกรณ์เชิงกลระหว่างสายและนิ้ว.
มันเป็นชาวอิตาลี Bartolomeo Cristóforiซึ่งในปี 1700 (วันที่แน่นอนไม่เป็นที่รู้จักเนื่องจากการขาดการบันทึกของช่วงเวลา) ให้เปียโนรูปแบบที่ชัดเจนของมันแม้ว่าภายหลังได้รับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการออกแบบบางอย่าง.
ถือว่าเป็นเครื่องสายเครื่องสายประกอบด้วย 88 ปุ่ม 36 สีดำและสีขาว 52 และสามคันซึ่งกด 224 สาย นอกจากนี้ยังมีซาวด์บอร์ดที่ขยายและปรับแต่งเสียงที่เฉพาะเจาะจงและไม่ผิดเพี้ยนของมัน.
อาจารย์ผู้สอนดนตรีที่ยิ่งใหญ่อุทิศชีวิตให้กับเปียโนไม่เพียง แต่ในดนตรีคลาสสิก แต่ยังรวมถึงดนตรีร็อคและแจ๊สด้วย.
นักเปียโนที่มีชื่อเสียง 30 คนในประวัติศาสตร์
1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, ประเทศออสเตรีย)
ถือเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่คนแรกของเปียโนเขาได้รับการยอมรับในด้านความสามารถทางดนตรีและความสามารถด้านการประพันธ์ของเขา อนาธิปไตยกบฏและคาดเดาไม่ได้เขาเก่งในแบบคลาสสิคและเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์.
เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะล่ามและถูกบันทึกไว้ในหูดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่เขาก็ยังเป็นนักเขียนที่มีผล ผลงานของเขารวมถึง sonatas, symphonies, แชมเบอร์มิวสิค, คอนเสิร์ตและโอเปร่าทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายด้วยอารมณ์ที่สดใสและพื้นผิวที่ซับซ้อน.
2- ลุดวิกฟานเบโทเฟน (2313-2527 ออสเตรีย)
นวัตกรรมและความสามารถเบโธเฟนเริ่มเล่นเปียโนภายใต้คำสั่งที่เข้มงวดของพ่อของเขาซึ่งทำให้เด็กต้องทรมานอย่างหนักระหว่างการเรียน ตอนที่ยังเป็นเด็กเขาก็ออกคอนเสิร์ตครั้งแรก.
เขาผ่านการศึกษาในโรงเรียนของเขาด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งเพราะอย่างที่เขาพูดว่า: "ดนตรีมาหาฉันง่ายกว่าคำพูด" ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขาเขาต้องต่อสู้กับอาการหูหนวกแม้กระทั่งงานที่สำคัญที่สุดบางอย่างของเขาก็ถูกแต่งขึ้นในช่วง 10 ปีสุดท้ายของชีวิตเมื่อเขาไม่ได้ยินอีกต่อไป.
เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ด้วยผลงานชิ้นเอกของสไตล์คลาสสิกและความชำนาญในด้านรูปแบบและการแสดงออกอย่างแท้จริง เขาเป็นหนึ่งในสารตั้งต้นของยวนใจ.
3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, ออสเตรีย)
ผลงานของชูเบิร์ตโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนที่น่าทึ่งโดยได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายและเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวโรแมนติก.
เปียโนถือเป็นพันธมิตรที่ดีที่สุดของเขาในการแต่งเพลง เขาทิ้งไว้เป็นมรดก 600 องค์ประกอบในรูปแบบของ lieders, 21 sonatas เจ็ดมวลและเก้าซิมโฟนี.
4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Germany)
เขาเป็นหนึ่งในเด็กอัจฉริยะด้านดนตรีและเขาได้รับฉายาว่า "โมสาร์ทแห่งศตวรรษที่สิบเก้า" เขาเดบิวต์บนเวทีตอนอายุเก้าขวบและเริ่มแต่งเพลงตอนอายุ 10 ขวบทิ้งงานอันกว้างขวางซึ่งเป็นมรดกตกทอดรวมถึง 11 ซิมโฟนี.
ถือว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของการเขียนเรื่องแนวโรแมนติกแฟนนีน้องสาวของเขาเป็นแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมของเขา เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2490 อาชีพของ Mendelssohn เริ่มเสื่อมโทรมจนกระทั่งเขาตายในอีกหกเดือนต่อมา.
5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, โปแลนด์)
Chopin ให้เปียโนมีชีวิตใหม่ในเพลงโรแมนติกด้วยการแต่งเพลงของเขาที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนด้วยเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ.
มันเริ่มสร้างความประหลาดใจให้กับประชาชนด้วยเวลาเพียงหกปีสำหรับความมีคุณธรรมในด้านหน้าของกุญแจ แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบของมันด้วย เขาเสียชีวิตในปี 2492 ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานPère Lachaise ในปารีส แต่หัวใจของเขาถูกเก็บไว้ในโบสถ์ในวอร์ซอว์ใกล้กับสถานที่เกิดของเขา.
6- Robert Schumann (1810 - 1856, ประเทศเยอรมัน)
เรียกว่าหนึ่งในกระบวนทัศน์ของยวนใจแม้เขามีความสามารถในอาชีพของเขาในฐานะนักเปียโนถูกตัดให้สั้นก่อนโดยได้รับบาดเจ็บที่มือขวาของเขา.
จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเริ่มแต่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับเปียโนในประวัติศาสตร์.
7- Franz Liszt (2354-2529 ออสเตรีย)
เจ้าของความสามารถที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตีความได้รับการพิจารณาโดยเพื่อนของเขาเป็นนักเปียโนที่ทันสมัยที่สุดของเวลาของเขา อย่างไรก็ตามเมื่ออายุ 36 ปีเขาออกจากเปียโนและแทบจะไม่ได้แสดงต่อสาธารณะอีกเลย.
จากช่วงเวลานั้นเขาอุทิศตัวให้กับการกำกับการสอนและการแต่งเพลงทำให้งานมากกว่า 350 รายการเป็นมรดกตกทอด.
8- Sergey Rachmaninov (1873 - 1943, รัสเซีย)
เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดในศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของดนตรียุโรป นักเรียนเปียโน Liszt และเพลง Tchaikovsky โดดเด่นด้วยความสามารถด้านเทคนิคและการจัดการจังหวะ.
Rachmaninov มีมือที่ใหญ่มากซึ่งทำให้เขาสามารถปกปิดเปียโนได้ง่ายขึ้น แต่มันเป็นผลงานของเขาที่เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา.
9- Alfred Cortot (1877 - 1962, สวิตเซอร์แลนด์)
ลูกศิษย์ของโชแปงและล่ามในงานของเบโธเฟนคอร์คอตโดดเด่นในการเป็นนักเปียโน จำได้ว่าเป็นครูและผู้อำนวยการ (เช่นเดียวกับนักเปียโน) เขาเป็นผู้สร้าง "หลักการเหตุผลของเทคนิคเปียโน" หนังสือที่เปลี่ยนวิธีการสอนตั้งแต่ตีพิมพ์ในปี 2471.
ไร้ที่ติในทางเทคนิคเขาเป็นคนที่กล้าหาญในการตีความอย่างอิสระเขาไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับความถูกต้องทางดนตรีที่ละเอียดกว่านี้.
10- Artur Schnabel (1882-1951, ออสเตรีย)
ผู้ชื่นชมแห่งเบโธเฟนเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างมากในการแข่งขันเพื่อให้ได้รู้ถึงผลงานของนักเขียนชาวออสเตรีย เขาเป็นล่ามของชิ้นส่วนของเขาและเป็นที่รู้จักสำหรับการบันทึกงานที่สมบูรณ์ของเขา.
Virtuoso แต่ปราศจากความสามารถพิเศษเป็นครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขานั่นคือ Teodor Leschetizky ซึ่งเป็นอาจารย์ที่เก่งของเขาซึ่งเป็นอาชีพของเขา "เขาบอกฉันซ้ำแล้วซ้ำอีกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและต่อหน้าคนอื่น ๆ อีกหลายคน: 'คุณจะไม่เป็นนักเปียโนเลยคุณเป็นนักดนตรี'" และมันก็เป็นเช่นนั้น Schnabel ได้ทิ้งมรดกด้วยการประพันธ์มากกว่าห้าสิบครั้ง.
11- อาเธอร์รูบินสไตน์ (2430-2525 โปแลนด์)
"สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการจดจำผู้ชมรักษาพวกเขาให้ดีและพร้อมเสมอ" รูบินสไตน์ผู้อาศัยอยู่กับสถานที่ตั้งของเขากล่าวว่าการดำรงอยู่ของเขามีความสุขและเขาควรจะสนุกกับมัน.
เจ้าของเสียงที่ไพเราะและเป็นต้นฉบับการตีความของโชแปงก็เพลิดเพลินกับความสดชื่นที่ไม่เหมือนใครราวกับว่าเขากำลังพูดโพล่งออกมาขณะเล่นผลงานของนักเปียโนชาวโปแลนด์ผู้โด่งดัง.
12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Germany)
เขาประหลาดใจในโลกเมื่อเขาอายุเก้าขวบสำหรับจอร์ชสชูมันน์และแสดงความสามารถทั้งหมดของเขาก่อนที่จะมีชื่อเสียงทางดนตรีครั้งหนึ่ง นอกจากการเป็นนักเปียโนแล้วเขายังเป็นครูและนักแต่งเพลงโดยทิ้งให้เป็นโอเปร่าสี่มรดกสองซิมโฟนีและอีกสิบวงดนตรีบรรเลงและห้องทำงาน.
ด้วยสไตล์ที่ชัดเจนความสูงส่งความชัดเจนของโครงสร้างและน้ำเสียงที่ชัดเจนและไพเราะ Kempff มีอาชีพการบันทึกที่อุดมสมบูรณ์พร้อมการเปิดตัวจนกระทั่งครบรอบ 80 ปีของเขา.
13- วลาดิเมียร์โฮโรวิทซ์ (2446-2532 ยูเครน)
ผู้ครอบครองละครเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของโทนสีเสียงและการเปลี่ยนแปลงในการแสดงของเขาที่บันทึกในสตูดิโอ Horowitz ใช้เสียงทุกชนิดในการแสดงและถ่ายทอดอารมณ์.
เขามีเทคนิคพิเศษโดยมีการจัดวางมือเล็กน้อยซึ่งแทบไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ ในร่างกายของเขา ความนิ่งนั้นแปรสภาพเป็นเสียงเปียโนที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่สำคัญที่สุดตลอดกาล.
14 - Claudio Arrau (2446-2534 ชิลี)
ถือได้ว่าเป็นนักเปียโนชาวอเมริกาใต้ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนของแม่และเมื่ออายุ 5 ขวบเขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก เขาโดดเด่นในฐานะล่ามของละครเพลงคลาสสิคสุดโรแมนติกและได้รับการยอมรับจากบทประพันธ์ร่วมสมัยแนวเปรี้ยวจี๊ดของเขา.
15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, สหรัฐอเมริกา)
อัจฉริยะ, อ่อนโยน, เจ้าอารมณ์และเจ้าของเสียงดนตรีที่ไพเราะมาก ๆ Cherkassky อธิบายว่า: "เหนือเทคนิคคือความรู้สึกของศิลปิน, และมีดนตรี, ความลึกและภายใน" ด้วยวลีนั้นเขาได้นิยามเพลงของเขา.
เขาโดดเด่นด้วยเพื่อนร่วมงานของเขาขอบคุณสไตล์ของเขาที่ให้ความหมายใหม่กับสิ่งที่เขาเล่น เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนสอนดนตรีเปียโนอันแสนโรแมนติกศักดิ์สิทธิ์.
16- Wladyslaw Szpilman (1911 -2000, โปแลนด์)
การยอมรับของเขาไม่มากนักในความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขาในประวัติศาสตร์ของความดื้อรั้นในการเผชิญกับความทุกข์ยาก ภาพยนตร์เรื่อง "The Pianist" โดย Roman Polanski และเพลง "The Pianist of the Warsaw Ghetto" โดย Jorge Drexler ได้รับแรงบันดาลใจจากเขา.
สมาชิกในครอบครัวชาวยิวเขาได้รับความรอดจากความตายโดยความช่วยเหลือของเพื่อนที่พาเขาออกจากรถไฟที่พาพ่อแม่และพี่น้องของเขาทั้งหมดไปยังค่ายกักกัน เขารอดชีวิตจากสงคราม แต่เล่ารายละเอียดเกี่ยวกับความโหดร้ายที่เขาประสบในระหว่างการจับกุมและไม่เคยละทิ้งดนตรี.
ในฐานะนักดนตรีเขาได้รับการยอมรับก่อนสงครามโลกครั้งที่สองและหลังจากเสร็จสิ้นเขาได้ก่อตั้งกลุ่มเปียโนวอร์ซอว์วอร์ซอว์ซึ่งเขาได้ไปเที่ยวรอบโลก มรดกของเขาเสร็จสมบูรณ์ด้วยผลงานประพันธ์มากกว่า 500 ชิ้น.
17- Benjamin Britten (2456-2519 สหราชอาณาจักร)
"การเรียนรู้เป็นเหมือนการพายเรือเล่นกับกระแส: ทันทีที่มันเหลือจะย้อนกลับไป" เป็นวลีหลักของเขาและสิ่งที่อธิบายอาชีพของเขาได้ดีที่สุด.
เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่ยังเยาว์วัย แต่มีความสามารถและมีความสามารถ แต่ก่อนที่พ่อของเขาจะตายเขาได้แต่งเพลงเพื่อรักษาชีวิตของเขาไว้ การยอมรับของเขาช่างเป็นนักดนตรีหรือนักแต่งเพลงคนแรกที่ได้รับตำแหน่งอันสูงส่งในอังกฤษ.
18- Sviatoslav Richter (2458-2540 รัสเซีย)
ริกเตอร์ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ยี่สิบโดยผู้รอบรู้ เขาเริ่มเล่นเปียโนกับพ่อในฐานะครูและเมื่ออายุ 8 ปีเขาก็ทำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ.
เมื่อเขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะมืออาชีพเขาโดดเด่นในฐานะนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของผลงานประเภทต่าง ๆ และผู้แต่ง แต่เขาก็ต่อต้านการบันทึก การปฏิเสธที่ทำลายในปี 1971.
แม้จะเป็นคนคล่องแคล่วเขาก็ไม่ใช่นักดนตรีที่สมบูรณ์แบบ แต่อาจล้มเหลวได้หลายโน้ตเมื่อเขาไม่ได้อยู่ในวันที่ดี อย่างไรก็ตามเขาคิดว่าวิญญาณแห่งดนตรีเหนือกว่าสิ่งอื่นใด.
19- Emil Gilels (1916 - 1985, รัสเซีย)
เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีเขาเริ่มฝึกฝนด้วยวิธีการที่เข้มงวดซึ่งเขายอมรับว่าเป็นวิธีในการพัฒนาเทคนิคของเขาจนกระทั่งมันสมบูรณ์แบบ.
นั่นจะทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตจากการฆาตกรรมโดยไม่ตั้งใจระหว่างการตรวจสุขภาพ.
20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, อิตาลี)
ไฮไลต์ตามสไตล์ที่ประณีตมันเป็นอิทธิพลอย่างมากสำหรับนักเปียโนรุ่นใหม่ทั้งรุ่น อาชีพของเขาถูกสงครามโลกครั้งที่สองและโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว แต่ไม่มีอะไรทำให้นิ้วของเขาช้าลงที่เปียโน.
เขาเริ่มอาชีพของเขาเมื่อสี่ปีที่ให้การแสดงคอนเสิร์ตเพื่อการกุศล ความเข้าใจเชิงวิเคราะห์ของเขาและการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นพิเศษทำให้เขาเป็นนักดนตรีลัทธิ.
21- อาร์ตูโรเบเนเตติ - มิเชลเกลี (2463-2538, อิตาลี)
ความลังเลของเขาที่จะเผยแพร่แง่มุมของชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้เขาเป็นคนลึกลับที่มีเพียงใบหน้าที่สาธารณะเป็นพรสวรรค์ด้านดนตรีของเขา.
เขามีชื่อเสียงในด้านการเป็นผู้ค้าปลีก แต่ยังรวมถึงความชัดเจนเสียงที่หรูหราของเขาสีและเงาของเขาและความเคารพของเขาที่ทำให้เขายกเลิกคอนเสิร์ตในไม่ช้าก่อนที่พวกเขาจะเริ่ม.
22- Giorgy Cziffra (2464-2540 ฮังการี)
ต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยเขาได้เรียนรู้ด้วยตนเองมาตั้งแต่วัยเด็กและได้รับพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการปรับตัวให้ความรู้สึกส่วนตัวกับงานและสร้างการปฏิเสธของอาจารย์สอนเปียโน.
เขาเริ่มอาชีพของเขาเมื่ออายุ 5 ขวบในฐานะหมายเลขคณะละครสัตว์ซึ่งเขาต้องออกจากงานเนื่องจากเจ็บป่วย เมื่ออายุได้ 9 ปีเขาสร้างความประทับใจให้กับอาจารย์ของสถาบันการศึกษาของ Franz Liszt แต่ต้องออกจากเปียโนเพื่อรับใช้กองทัพในฟุตบอลโลกครั้งที่สองจนกระทั่งนายพลนาซีฟังเขาและพาเขาออกจากอันตราย.
อย่างไรก็ตามเขาถูกกองทหารข้าศึกจับและได้รับบาดเจ็บจากมือของเขา เมื่อเขาได้อิสรภาพกลับคืนมาเขาก็กลายเป็นดาราต่างชาติ เขากล้าเสี่ยงเป็นแนวดนตรีที่แตกต่างกันเช่นคลาสสิกโฟล์กโฟล์คและแจ๊ส.
23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, สเปน)
ผู้ชนะรางวัลศิลปะที่สูงที่สุดในประเทศของเขา Larrocha เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุ 3 ขวบ แต่เมื่ออายุ 20 เขาเริ่มอาชีพการงาน.
เธอเป็นล่ามที่ชอบของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนสองคนคือ Isaac Albénizและ Enrique Granados เพลงของเขาหยาบในเรื่องคุณภาพและแนวเพลง.
24- Bill Evans (1929 - 1980, สหรัฐอเมริกา)
จำได้ว่าเป็นหัวหน้าของดนตรีแจ๊สเขาเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นที่สุดในประเภท อายสงวนและด้วยท่าทางที่น่ากลัวที่ไม่เคยทิ้งอีแวนส์เป็นนักเปียโนที่มีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขา.
เจ้าของความมหัศจรรย์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใครพร้อมจังหวะการเต้นที่สมบูรณ์แบบและผอมบางสมดุลและจำลองอย่างละเอียดละลานตาด้วยความเรียบง่ายของชีพจรของเขา.
25- Glenn Gould (2475-2525 แคนาดา)
เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นล่ามในการทำงานของโยฮันเซบาสเตียนบาค แต่ชื่อเสียงของเขาอยู่ในบุคลิกที่ผิดปกติของเขา.
โกลด์ประสบอาการบาดเจ็บของเด็กเมื่อเขาล้มลงบนทางลาดของเรือ สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พ่อของเขาสร้างเก้าอี้ปรับความสูงได้ซึ่งเขาใช้ใกล้กับพื้นมาก (ก้มกุญแจ) และเขาไม่ได้ละทิ้งชีวิตที่เหลือของเขาไป.
นอกจากนี้โกลด์ยังพิจารณาคอนเสิร์ตกับผู้ชมว่า "พลังแห่งความชั่วร้าย" ซึ่งทำให้เขาต้องละทิ้งการแสดงเป็นเวลาหลายปีในสิ่งที่เขาพูดติดตลกว่า "แผนการของโกลด์สำหรับการยกเลิกเสียงปรบมือและการสาธิตทุกชนิด ".
"เกิดอะไรขึ้นระหว่างมือซ้ายกับมือขวาของฉันเป็นเรื่องส่วนตัวที่ไม่มีใครใส่ใจ" เขาอธิบายในภายหลัง เขาเกษียณเมื่อ 34 ปีที่ผ่านมาจากเวที แต่ทิ้งมรดกอันกว้างขวางของการบันทึกภาพในสตูดิโอ.
26- Jerry Lee Lewis (1935, สหรัฐอเมริกา)
ผู้บุกเบิกเรื่องร็อคความสามารถพิเศษและการแสดงบนเวทีทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ สามารถกดปุ่มด้วยเท้าของเขาได้ในเวลาเดียวกับมือของเขาลูอิสได้รับฉายาว่า "นักฆ่า" สำหรับพฤติกรรมของเขาบนเปียโน.
เขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเพราะสไตล์ของเขาเป็นของล่ามที่สามารถมอบตราประทับต้นฉบับให้กับเพลงแต่ละเพลงที่มีความหลากหลายและหลากหลาย.
27 - Daniel Barenboim (1942, อาร์เจนตินา)
Barenboim เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับงานศิลปะของเขาก่อนเปียโนเช่นเดียวกับคุณภาพของเขาในฐานะผู้กำกับและการกระทำของเขาเพื่อความสงบสุขในโลก เขาเดบิวต์เมื่ออายุ 7 ขวบและจากคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาเขาได้ปลุกความสนใจของสถาบันหลัก.
เขาได้รับการสนับสนุนจาก Arthur Rubinstein เป็นหัวหน้าวงออเคสตร้าขนาดใหญ่ทั่วโลกและได้รับรางวัลแกรมมี่หกรางวัล สำหรับเขาแล้วดนตรีเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดในการสร้างสะพานเชื่อมระหว่างผู้คน.
ความเชื่อมั่นดังกล่าวทำให้เขารวมนักดนตรีชาวอิสราเอลปาเลสไตน์จอร์แดนและเลบานอนเข้าด้วยกันเพื่อทำให้ชาวอาหรับชาวยิวและชาวปาเลสไตน์เข้าใกล้ดนตรีมากขึ้น.
28- Krystian Zimerman (1956, โปแลนด์)
กลุ่มกบฏแห่งความทันสมัยและผู้ว่าด้วยเทคโนโลยีใหม่สามารถหยุดคอนเสิร์ตด้วยเสียงโทรศัพท์ได้ เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่เขายังน้อยและเมื่อเขาอายุได้ 6 ขวบเขาก็ตระหนักว่าไม่ใช่บ้านทุกหลังที่มี.
มีความสามารถน้อยในรุ่นของเขาเขาเป็นผู้ชนะการแข่งขันส่วนใหญ่ที่เขาเข้าร่วมตั้งแต่วัยเด็ก.
29- Yevgueni Kisin (1971, รัสเซีย)
ถือเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลกมีรูปแบบการตีความที่ชาญฉลาดและมีความสามารถพิเศษในการเชี่ยวชาญด้วยความยากลำบากข้อผิดพลาดทางเทคนิคที่ยาก.
เขาเป็นเด็กอัจฉริยะที่ทำให้โลกประหลาดใจด้วยการเล่นสอง Concertos สำหรับ Piano และ Orchestra โดย Chopin เพียง 13 ปี.
30- Lang Lang (1982, จีน)
เขาเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในปัจจุบันด้วยชื่อเสียงระดับโลกและการยอมรับจากเพื่อนร่วมงานผู้กำกับและนักแต่งเพลง เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดจากสาธารณชนและเป็นหนึ่งในใบหน้าใหม่ของละครคลาสสิค.