8 คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดแห่งอนาคต

ลักษณะของอนาคต พวกเขาแตกต่างกันไปตามศิลปะที่พวกเขาอ้างถึงแม้ว่าบางคนทั่วไปคือความสูงส่งของความทันสมัยและพลวัต.

ลัทธิแห่งอนาคตนั้นเป็นความเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ยี่สิบที่แผ่ขยายไปทั่วยุโรป มันถูกปล่อยออกมาโดยกวีชาวอิตาลี Filippo Tommaso Marinetti พร้อมประกาศใน Figaro ของฝรั่งเศสในปี 1909 การประกาศในอนาคต.

มันได้รับการพัฒนาในรัสเซียเบลเยียมฝรั่งเศสยูโกสลาเวียและประเทศอื่น ๆ ในอิตาลีมีการพิจารณาว่าลัทธิแห่งอนาคตนั้นแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนคือช่วงแรกระหว่างปี 1909 ถึง 20 ปีและครั้งที่สองจากยุค 20 ถึง 1938 ระยะที่สองได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถานการณ์ทางการเมืองของเวลา.

ปัจจุบันเน้นถึงอันตรายการเคลื่อนไหวเทคโนโลยีแสงการดิ้นรนและปรากฏการณ์อื่น ๆ ที่การเคลื่อนไหวทางศิลปะก่อนหน้านี้ไม่ได้ให้ความสนใจมากนัก.

การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งการปกครองแบบเผด็จการของโลกคลาสสิกไม่อนุญาตให้คนหนุ่มสาวแสดงออกอย่างกบฏ อนาคตมีลักษณะทั่วไปและเฉพาะเจาะจงของการแสดงออกทางศิลปะแต่ละครั้ง. 

นอกจากนี้คุณยังสามารถดูคุณลักษณะที่สำคัญที่สุด 7 ประการของพิสดาร.

รายการ 8 ลักษณะทั่วไปของลัทธิแห่งอนาคต

1- มันคือการเคลื่อนไหวต่อต้านประวัติศาสตร์, ต่อต้านธรรมชาติและไม่ใช่มนุษย์

2- ความสูงส่งของความทันสมัย

การเคลื่อนไหวยกระดับความทันสมัยและเรียกศิลปิน "เพื่อปลดปล่อยตัวเองจากอดีต" มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจในอิตาลีที่ซึ่งอิทธิพลคลาสสิกนั้นชัดเจนการเคลื่อนไหวนี้ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเรียกร้องให้ปฏิเสธศิลปะคลาสสิก.

ศิลปะยุคเรอเนซองส์และกระแสศิลปะอื่น ๆ ได้รับการพิจารณาโดยผู้ถือลัทธิอนาคตว่าเป็นความหมายของศิลปะแบบคลาสสิคซึ่งไม่อนุญาตให้มีสุนทรียภาพใหม่ในการพัฒนา.

นักโต้คลื่นก่อกบฏต่อต้านความกลมกลืนของศิลปะคลาสสิก ยกตัวอย่างเช่น Cubism ปฏิเสธที่จะเป็นตัวแทนของความเป็นจริงในแง่คลาสสิกที่ซึ่งความกลมกลืนของรูปแบบต่าง ๆ แต่กลับกลายเป็นสิ่งที่มีกลไกมากกว่าซึ่งทำให้เราเห็นรูปแบบหลักที่สุดของสิ่งต่าง ๆ.

3- การชื่นชมจากเครื่องจักร

นักอนาคตชอบเครื่องจักร ลัทธิฟิวเจอร์สพยายามที่จะกำจัดวัฒนธรรมชนชั้นกลางและพลังทำลายล้างของมันแสดงให้เห็นถึงความงามเชิงรุกของชีวิตในเมือง ความคิดเรื่องการทำลายความเป็นจริงได้รับการยอมรับจากนักอนาคต.

4- สนใจในสิ่งที่ซ่อนเร้น

นักฟิวเจอร์พยายามที่จะนำเสนอสิ่งที่เป็นหลักและซ่อนเร้นในที่สาธารณะ ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาแห่งสัญชาตญาณของ Henri Bergson พวกเขาต้องการความช่วยเหลือจากแบบฟอร์มเพื่อเป็นตัวแทนของสิ่งที่ซ่อนอยู่ ควรจำไว้ว่า Bergson พัฒนาปรัชญาของการเคลื่อนไหวความคิดและสิ่งที่เคลื่อนไหวเวลาและพื้นที่.

5- พลวัตสากล

นักฟิวเจอร์เชื่อในพลวัตสากลว่าเป็นหลักการทางศิลปะและพื้นฐานของการพัฒนามนุษย์ สมมุตินี้สะท้อนให้เห็นในการแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบที่แตกต่างกัน.

ตัวอย่างเช่น Umberto Boccioni ในรูปปั้นของเขา รูปแบบที่ไม่ซ้ำกันของความต่อเนื่องในอวกาศ (1913) หมายถึงการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลง งานของเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของช่วงเวลา แต่เป็นแบบไดนามิก.

6- คำขอโทษของวิถีชีวิตเมือง

ศิลปะแห่งอนาคตเป็นคำขอโทษสำหรับวิถีชีวิตสำหรับ "ป่าคอนกรีต" ในเมือง ลักษณะสำคัญของวิถีชีวิตในเมืองแห่งอนาคตคือเหตุผลนิยม.

อาคารควรเป็นประโยชน์ ตัวอย่างเช่นสถานีฟลอเรนซ์ซานตามาเรียโนเวลลาสร้างโดยกลุ่มสถาปนิกรวมถึงจิโอวานนี่มิเชลชี.

7- มันคือการเคลื่อนไหวของสัญลักษณ์

ความแข็งแกร่งการเคลื่อนไหวความรุนแรงและความก้าวร้าวเป็นค่านิยมหลักของลัทธิแห่งอนาคตและสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเป็นตัวแทนของพวกเขาในงานของเขา.

ในแง่นั้นอาจกล่าวได้ว่าธีมของงานไม่สำคัญมากตราบใดที่ค่าเหล่านี้สะท้อนออกมา.

ในความสัมพันธ์กับค่านิยมเหล่านี้ลัทธิฟิวเจอร์ริสต์สามารถนิยามได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ในแง่ที่ว่ามันใช้ภาพของ "มือแข็ง" เพื่อแสดงถึงพลัง มีการพิจารณาว่านักเล่นฟิวเจอร์สได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส.

8- ความสูงส่งของความคิดริเริ่ม

นักอนาคตปรบมือให้กับผลงานหรือเทคนิคดั้งเดิม มันเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องแสดงคุณค่าแห่งอนาคตด้วยวิธีที่แปลกใหม่.

ตัวอย่างเช่นนักฟิวเจอร์ชาวรัสเซียได้หลอมรวมลัทธิแห่งอนาคตด้วยสิ่งที่เป็นนามธรรมทางเรขาคณิตดังนั้นจึงสร้างเรยอน ความลาดชันของภาพนี้ถูกเน้นด้วยสีสันที่สดใส ตัวอย่างจะเป็นผลงาน หลอดไฟฟ้า โดย Natalia Goncharova หรือ แดงและน้ำเงิน โดย Mikhail Larionov.

ลักษณะเฉพาะของลัทธิแห่งอนาคต

จิตรกรรมแห่งอนาคต

มันเป็นลักษณะเฉพาะโดยใช้แปรงจังหวะยาว เทคนิคนี้อนุญาตให้ส่งการเคลื่อนไหวได้ดีขึ้น ฟิวเจอร์สยังแสดงอารมณ์ของพวกเขาสลับเส้นยาวแบบไดนามิกที่มีช่องว่าง ด้วยวิธีนี้พวกเขาแสดงความท้อแท้.

สีที่ส่องแสงเป็นวิธีสำหรับจิตรกรแห่งอนาคตเพื่อเน้นการเคลื่อนไหว เทคนิคการวาดภาพเดียวกันหลาย ๆ ครั้งในสีที่ต่างกันและซ้อนมันไม่ได้เป็นเพียงวิธีการแทนการเคลื่อนไหว แต่เทคนิคที่พัฒนาภายใต้อิทธิพลของภาพยนตร์และการถ่ายภาพ.

ความต่อเนื่องของภาพในสีที่ต่างกันสร้างและแสดงจังหวะซึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าจังหวะของเมืองและการพัฒนาและความโปร่งใสในการวาดภาพและสถาปัตยกรรมมีความสัมพันธ์กับความคิดของโลกแห่งอนาคตที่ พวกเขาจะใช้ใบแจ้งหนี้อื่น ๆ ในการก่อสร้างและศิลปะ.

ประเด็นทางการเมืองยังได้รับการเน้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิอนาคตของรัสเซีย ในขั้นตอนที่สองของลัทธิอนาคต Aeropittura มีชัยซึ่งมองหาการสะท้อนให้เห็นถึงการบินเครื่องบินและพลวัตของเมืองที่เติบโตขึ้น ตัวอย่างของการวาดภาพอนาคตคือ อาวุธที่ใช้งานจริง (1915) โดย Gino Severini.

สถาปัตยกรรมแห่งอนาคต

ได้รับอิทธิพลของศิลปะDecóซึ่งครอบงำสถาปัตยกรรมก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง มันเป็นลักษณะเหตุผลของอาคารและการใช้พื้นที่นอกเหนือจากการใช้วัสดุที่ผิดปกติเช่นพลาสติก.

สถาปัตยกรรมแห่งอนาคตถูกสร้างขึ้นใหม่ในช่วงยุคอวกาศ มันพัฒนาในสิ่งที่เป็นวิถีชีวิตในอนาคตซึ่งเป็นความคิดแบบองค์รวมของเมืองในอนาคต.

หนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมแห่งอนาคตและวิถีชีวิตในเมืองคือการฟื้นฟูอย่างต่อเนื่องของเมือง พิจารณาว่าในอนาคตบ้านจะถูกสร้างให้มีชีวิตของคนรุ่นหนึ่งและแต่ละรุ่นควรสร้างบ้านของตัวเอง.

ในปัจจุบันสถาปัตยกรรมแห่งอนาคตได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในยุคอนาคต ในปีที่ผ่านมามีการสร้างอาคารแบบนีโอฟิวเจอร์หลายแห่งเช่นโรงละครโอเปราโคเปนเฮเกน.

การออกแบบกราฟิกแห่งอนาคต

มันเป็นลักษณะการเปลี่ยนแปลงของการพิมพ์แบบดั้งเดิมและการนำเสนอของข้อความ ข้อความกลายเป็นการออกแบบองค์ประกอบแบบไดนามิกที่มีภาพวาดที่ทำให้เกิดค่าอนาคต.

ข้อความที่ถูกวางไว้ในแนวทแยงมุมกับความคมชัดของขนาด บางครั้งข้อความก็ถูกสร้างขึ้นมาด้วยตัวเลขซึ่งให้ตัวละครที่หลากหลายและแสดงออก.

ในปี 1910 "Manifesto of Futurist จิตรกร" ลงนามโดยCarrá, Balla, Severini และ Luigi Russolo ผู้ใช้ทฤษฎีแห่งอนาคตเพื่อศิลปะการตกแต่ง ตัวอย่างเช่น Revit Lacerba.

แฟชั่นแห่งอนาคต

มันพัฒนามาจาก Manifesto แม้ว่าความเจริญจะสัมพันธ์กับยุคอวกาศ ในยุคนี้นักออกแบบแฟชั่นทดลองวัสดุใหม่และชุดของพวกเขาดูเหมือนชุดอวกาศ.

Andre Courrèges, Pierre Cardin และ Paco Rabanne เป็นผู้ที่มีความรู้เกี่ยวกับแฟชั่นแห่งอนาคต แฟชั่นนี้ถูกเน้นโดยการพัฒนาของเสื้อผ้า unisex มากมาย.

นักออกแบบต้องการรูปทรงวงกลมความสะดวกสบายและการใช้งานจริงของชุดสูทและมักจะมองข้ามความเป็นผู้หญิงดังนั้นพวกเขาจึงถูกวิจารณ์.

เพลงแห่งอนาคต

เขาใช้เสียงเมืองเป็นโน้ตดนตรี ตัวอย่างเช่นการคลิกของเครื่องพิมพ์ดีดหรือเสียงรบกวนของตลาดในเมือง เสียงเหล่านี้จะต้องรวมเข้ากับโน้ตดนตรีอย่างกลมกลืน.

ในปี 1910 ประกาศของดนตรีแห่งอนาคต แทนที่จะเป็น "ความสวยงาม" ของดนตรีแห่งความเสื่อมเขาค่อนข้างอธิบายทัศนคติของ "นักดนตรีแห่งอนาคต" พวกเขาต้องละทิ้งศูนย์สอนดนตรีคลาสสิกและอุทิศตนเพื่อสร้างผลงานของพวกเขาอย่างอิสระและนอกอิทธิพลของดนตรีเชิงวิชาการ.

รายการนี้เรียกว่านักดนตรีเพื่อแทนที่โน้ตดนตรีและคะแนนสำหรับเพลงฟรีและยังประกาศเพลงที่มีค่าเท่ากับเพลงเพราะก่อนหน้านี้นักร้องเป็นตัวเลขกลางในวงออเคสตราใด ๆ.

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีแห่งอนาคตคือ Luigi Russolo ผู้แต่งเพลง Arte ของเสียง. Luigi สร้างชุดเครื่องมือทดลองที่เรียกว่า Intonarumori ซึ่งเขาแต่งผลงานเช่น การตื่นขึ้นของเมือง. นักดนตรีแห่งอนาคตที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ได้แก่ Arthur-Vincent Louriéและ Alexander Goedick.

โรงละครแห่งอนาคต

มันเป็นโรงละครหลากหลายที่ส่วนใหญ่มีการแสดงตัวเลขสั้น ๆ มันเน้นเสียงร้องซึ่งเป็นหนังตลกเบา ๆ ที่มีตัวละครน้อย.

โรงละครแห่งอนาคตเคยมีการแสดงเพียงครั้งเดียว ไฮไลต์ก็คือห้องดนตรีซึ่งเป็นประเภทของเพลงที่โด่งดังในอังกฤษซึ่งนำมารวมกันการแสดงการเต้นรำและดนตรี.

โรงละครวาไรตี้มีการแสดงมากมายที่พวกเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกัน เหล่านี้รวมถึงตัวเลขดนตรี, ภาพลวงตา, ​​บทกวี, ยืนขึ้น, คณะละครสัตว์, ตัวอย่างของสิ่งแปลกประหลาดทางชีวภาพ, การเล่นกล, นักกีฬาและ vedettes.

วรรณคดีแห่งอนาคต

เขาโดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับหัวข้อที่เขาพูด แต่ยังรวมถึงความพยายามในการปฏิวัติไวยากรณ์ของภาษา หนึ่งในแนวคิดหลักของวรรณคดีแห่งอนาคตคือการปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอนและกฎไวยากรณ์.

กฎไวยากรณ์และไวยากรณ์ได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งที่สร้างความรำคาญหรือ จำกัด การสร้างสรรค์ของผู้เขียน กฎการวัดของบทกวีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน.

กวีที่โดดเด่นที่สุดที่ไม่ปฏิบัติตามบรรทัดฐานเหล่านี้คือรัสเซียวลาดิเมียร์มายาคอฟสกี้ผู้ริเริ่มลัทธิอนาคตของรัสเซีย งานของเขา ตบเพื่อลิ้มรสของประชาชน มันเป็นบทวิจารณ์ของวรรณกรรมก่อนที่จะมีอนาคต ประเภทวรรณกรรมที่พัฒนามากที่สุดในยุคนั้นคือบทกวี.

โรงภาพยนตร์แห่งอนาคต

มันเป็นลักษณะการใช้งานของภาพลวงตา มันเป็นการเคลื่อนไหวที่เก่าแก่ที่สุดในโรงภาพยนตร์เปรี้ยวจี๊ดยุโรป ความสำคัญทางวัฒนธรรมของมันกว้างมากและมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดต่อมาทั้งหมด.

มรดกของเขาสามารถเห็นได้ในผลงานของอัลเฟรดฮิทช์ค็อก การผลิตภาพยนตร์เปรี้ยวจี๊ดนั้นค่อนข้าง จำกัด.

ภาพยนตร์ทดลองครั้งแรกของพี่น้อง Corradini ชื่อเล่น Ginna และ Corra ไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้ แต่เป็นที่รู้กันว่าพวกเขาใช้เทคนิคของ cinepitture (ภาพยนตร์สีด้วยมือ) ด้วยสัมผัสที่กระจัดกระจายและสับสนของสี ภาพยนตร์แห่งอนาคตได้ดำเนินการต่อโดยโรงภาพยนตร์นักแสดงชาวเยอรมัน.

ภาพยนตร์แนวอนาคตที่มีความสำคัญเพียงอย่างเดียวคือ Thaïs, ถ่ายทำในปี 1917 และกำกับโดย Anton Giulio Bragaglia สำเนาจะถูกเก็บไว้ที่ Cinemateca de Francia เรื่องนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับเวลา แต่เอฟเฟกต์ที่ทำโดยจิตรกร Enrico Prampolini สร้างโลกตามอำเภอใจและกดขี่ของเกลียวและกระดานหมากรุก.

เป็นไปได้ที่จะเน้นถึงอิทธิพลของสถาปัตยกรรมแห่งอนาคตในโรงภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่นสถาปนิก Virgilio Marchi ออกแบบชุดภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่องซึ่งโดดเด่น condottieri (1937) และ หลงทางในความมืด (1947).

ศาสตร์การทำอาหารแห่งอนาคต

นักอนาคตผู้ซึ่งตั้งใจจะมีอิทธิพลต่อทุกแง่มุมของชีวิตประจำวัน Filippo Tommaso Marinetti ยังตีพิมพ์ รายการครัวแห่งอนาคต เผยแพร่เมื่อ 20 มกราคม 1931 แม้ว่าจะถือว่าเป็นพ่อครัวชาวฝรั่งเศส Jules Maincave เป็นบรรพบุรุษของความคิดที่ Marinetti อธิบายในแถลงการณ์ของเขา.

Marinetti ประกาศว่าวิธีการทำอาหารแบบดั้งเดิมนั้นน่าเบื่อและโง่ นอกจากนี้เขายังคิดว่าชาวอิตาเลียนควรกำจัดพาสต้าจากอาหารของพวกเขา.

นักคิดคนนี้เรียกนักเคมีให้ทดลองกับรสชาติและความสอดคล้องของอาหารพิจารณาว่าจำเป็นต้องสร้างส่วนผสมใหม่และยกเลิกการแยกมีดมีดเครื่องปรุงดั้งเดิมน้ำหนักและปริมาตรของอาหาร Marinetti เชื่อว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างความเปลี่ยนแปลง.

หลังจากการเปิดตัวของแถลงการณ์การประชุมอนาคตและงานเลี้ยงจัดขึ้นในอิตาลีและฝรั่งเศสและเปิดร้านอาหาร "Santopalato" Marinetti จะเผยแพร่ ห้องครัวแห่งอนาคตของ Marinetti และ Fillia.

การอ้างอิง

1. Humphreys R. , Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M. , ขบวนการลัทธิอนาคต, โรม, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo ประวัติความเป็นมาของวรรณกรรม Vanguardia, Madrid, 1965.