ลักษณะพิสดารที่สำคัญที่สุด 7 ประการ

สไตล์บาร็อคหรือบาร็อค มันเป็นช่วงเวลาของศิลปะของวัฒนธรรมตะวันตกที่โดดเด่นด้วยสไตล์ที่มีการเคลื่อนไหวเกินจริงและรายละเอียดที่สร้างความอุดมสมบูรณ์ความตึงเครียดและความยิ่งใหญ่.

พวกชนชั้นสูงมองเห็นศิลปะและสถาปัตยกรรมสไตล์บาโรกเพื่อสร้างความประทับใจฉายชัยชนะและอำนาจ มันเริ่มต้นในศตวรรษที่สิบห้าต้นในอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและละตินอเมริกา. 

นักประวัติศาสตร์แบ่งพิสดารออกเป็นสามขั้นตอน: "ดึกดำบรรพ์" (2123-2189), "ผู้ใหญ่" (2173-2163) และ "สาย" (2223-2293) กระบวนทัศน์ใหม่นี้สร้างการเปลี่ยนแปลงและผลงานใหม่ในทุกสาขาศิลปะ.

คุณอาจสนใจในรายชื่อของผู้แต่งบาร็อคนี้.

ลักษณะทั่วไปของสไตล์บาร็อค

1- มันเป็นศิลปะที่พูดเกินจริง

ศิลปินบาร็อคเล่นกับความไม่สมดุลและพยายามสร้างความประทับใจให้กับผู้ที่ดูด้วยรูปแบบลูกเล่นและพลวัต การบิดเบือนของรูปแบบคลาสสิกความแตกต่างของแสงและเงาทำให้เห็นความแตกต่าง.

บาร็อคเป็นขบวนการที่ต่อต้านศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิค ลักษณะที่พูดเกินจริงของมันสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมที่มีเครื่องประดับเกิน ตัวอย่างเช่นมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมที่ออกแบบโดย Gian Lorenzo Bernini.

2- มันเป็นจริง

ศิลปะบาร็อคได้รับอิทธิพลมาจากยุคสงครามศาสนาในยุโรป บ่อยครั้งที่มันน่าตกใจหรือแม้แต่พิลึก การเป็นตัวแทนที่แท้จริงของชีวิตจะได้รับชัยชนะซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกับศาสนา มันได้รับการพัฒนาในช่วงเวลาของความยากลำบากทางเศรษฐกิจผู้ชายคนนั้นเผชิญกับความเป็นจริงที่รุนแรง.

ตัวละครที่เหมือนจริงของเขาขึ้นอยู่กับข้อความที่มีชื่อเสียงในพระคัมภีร์และแสดงให้เห็นว่าวีรบุรุษของเขาเป็นมนุษย์.

ตัวอย่างเช่นจิตรกรชาวอิตาลีชื่อ Caravaggio ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพบาโรกวาดภาพ Death of the Virgin Mary หรือ Morte Della Vergine ภาพวาดนี้ซึ่งจัดแสดงในวันนี้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสทำให้เกิดความขัดแย้งเนื่องจากไม่รู้ว่ามารีขึ้นสู่สวรรค์หรือไม่เหมือนลูกชายของเธอ ผืนผ้าใบนี้ตอบคำถามนั้นในแบบที่เป็นมนุษย์.

3- มันเป็นประเภท syncretic

การแสดงออกทางวัฒนธรรมแบบบาโรกมีความสัมพันธ์กันในแง่ที่ว่าการแสดงออกทางศิลปะแต่ละครั้งเชื่อมโยงกับสิ่งอื่น.

สถาปัตยกรรมเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพวาดและประติมากรรม หรือเพลงเต้นรำและโรงละครซึ่งคอนเวอร์เจนซ์ได้สร้างโอเปร่า ในยุคอื่นลักษณะของศิลปะแต่ละประเภทมีความเป็นอิสระมากกว่ากัน.

4- อิทธิพลของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และภูมิศาสตร์

Galileo Galilei ทำให้กล้องดูสมบูรณ์แบบและRené Descartes พัฒนาลัทธิเหตุผลนิยม การค้นพบเหล่านี้ทำลายความคิดของโลกที่คนทั่วไปมี ดังนั้นบาร็อคแสดงความรู้สึกกลัวก่อนใหม่ของความสับสนและความสงสัย.

ความรู้สึกเหล่านี้สะท้อนออกมาในดนตรีซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและบทละคร ตัวอย่างเช่นองค์ประกอบ กิเลสตัณหา โดย Johann Sebastian Bach หรือผลงานของ Shakespeare.

"น้ำหนักทางอารมณ์" นี้เห็นได้ชัดเจนมากในรูปปั้นเช่น The เดวิด ของเบอร์นีนี่ แม้ว่ามันจะอยู่ไกลจากเดวิดคลาสสิค เบอร์นีนีแสดงให้เห็นถึงการแสดงของเดวิดการกระทำใบหน้าของเขาสะท้อนถึงความพยายามและการเคลื่อนไหวของเขาในขณะที่ศิลปะคลาสสิคพยายามที่จะเป็นตัวแทนของนิรันดร์.

ดังนั้นศิลปะบาร็อคมีเนื้อหาตรรกะที่อ่อนแอและทำให้ความจริงและความสับสนที่ผิดพลาดจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดแสงและความมืด มันเป็นศิลปะที่ฉาบฉวยและถากถางประชดประชันและเป็นที่ถกเถียงกัน. 

5- มันมีวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ

แอบโซลูทนิยมโบสถ์และชนชั้นกลางใช้ศิลปะบาร็อคเพื่อส่งเสริมความคิดของพวกเขา ในการตอบสนองศิลปินบาร็อคถูกแบ่งออกเป็นผู้ที่ทำงานให้กับคริสตจักรหรือสำหรับพระมหากษัตริย์และผู้ที่ต้องการที่จะเป็นอิสระ. 

ดังนั้นหัวข้อที่ศิลปินแต่ละคนปฏิบัติจึงแตกต่างกัน ส่วนของคริสตจักรต้องการที่จะส่งเสริมหลักคำสอนและแสดงให้เห็นว่าการปฏิรูปเคาน์เตอร์กำลังเกิดผลและโบสถ์คาทอลิกไม่เคยพ่ายแพ้.

ในบรรทัดนี้พระมหากษัตริย์ต้องการแสดงให้เห็นว่าพลังของพวกเขานั้นสมบูรณ์ ขอบคุณที่ภาพวาดได้รับการพัฒนามากกว่าแนวเพลงประเภทใด.

ในที่สุดก็มีศิลปินอิสระซึ่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ผลงานของเขาแสดงให้เห็นวันต่อวันของชนชั้นกลาง ตัวอย่างเช่นผลงานของ Johannes Vermeer ในฐานะ หญิงสาวกำลังอ่านจดหมาย หรือ หญิงสาวแห่งไข่มุก.

ต้องขอบคุณ "นโยบายทางวัฒนธรรม" ของกลุ่มพลังเหล่านี้ยุคบาโรกมีความสุขในความอุปถัมภ์ของสงฆ์กษัตริย์และขุนนาง ศิลปะเริ่มเป็นที่นิยมและมีการสร้างโรงเรียนศิลปะมากมายเช่นAcadémie Royale d'Art ในปารีสในปี 1648 และ Akademie der Künsteในกรุงเบอร์ลินในปี 1696.

6- Tenebrism

มันคือความแตกต่างของแสงและเงาเนื่องจากแสง แม้ว่าแนวคิดนี้ส่วนใหญ่จะนำไปใช้กับภาพวาดบาร็อคเราสามารถพูดได้ว่าละครบาร็อคประติมากรรมและประเภทอื่น ๆ ของการแสดงภาพได้รับอิทธิพลจากเกมนี้ด้วยแสง.

เทคนิคนี้ช่วยเน้นละครของงานและสร้างภาพลวงตาของการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ในผู้ชายที่ทาสีหรือในใบหน้าของประติมากรรม.

7- การขาดจุดศูนย์กลางในการแต่งเพลงของเขา

ซึ่งแตกต่างจากศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งชี้ให้ผู้ชมเห็นว่าเป็นจุดสำคัญของงานศิลปะบาร็อคประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างซึ่งแต่ละชิ้นแสดงถึงเรื่องราว. 

ตัวอย่างเช่นตามสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกเมื่อสร้างวัดหรืออาคารใด ๆ เราสามารถแยกแยะแท่นบูชาหรือเสาซึ่งสวยงามกว่าส่วนอื่น ๆ ของอาคารและเป็นศูนย์กลาง.

ในทางกลับกันสไตล์บาร็อคได้รับเชิญให้สร้างอาคารที่เต็มไปด้วยรายละเอียด: บนพื้นผนังหน้าต่าง เช่นเดียวกับภาพวาดหรือดนตรี.

จากมุมมองทางปรัชญาการขาดจุดศูนย์กลางสะท้อนความคิดที่แตกสลายของชาวยุโรปซึ่งเข้าใจว่ายุโรปไม่ใช่ศูนย์กลางของโลกและวาติกันไม่ใช่พระเจ้าแห่งยุโรป.

ในภาพวาดการขาดสมาธิถูกสะท้อนออกมาในกรณีที่ไม่มีเส้นที่ชัดเจน เมื่อเทียบกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีเส้นและมุมมองที่บ่งบอกถึงลำดับแรกและยุคที่สองพิสดารให้ความสนใจกับประวัติศาสตร์ในการทำงานและกระบวนการของการสร้าง มันเน้นไปที่ความรู้สึกที่สื่อถึงและปัจจัยอื่น ๆ.

ลักษณะเฉพาะของบาร็อค

วรรณกรรมพิสดาร

มันโดดเด่นด้วยการยอมรับสไตล์ที่เงียบสงบซึ่งเป็นสไตล์ในช่วงคลาสสิก บาร็อคเป็นสไตล์ที่ขัดแย้งและน่าทึ่ง.

ในประเทศยุโรปที่แตกต่างกันพิสดารพัฒนาด้านที่เฉพาะเจาะจง กวีชาวอังกฤษพัฒนา Eufuism ในขณะที่ในฝรั่งเศสและอิตาลีมันสะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหวที่มีค่าและ Marinismo ตามลำดับ.

บาร็อคในสเปนถูกเรียกว่า Conceptismo ในขณะที่เยอรมนีตามแนวโน้มทั่วไปของเวลา.

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าบาร็อคได้รับการพัฒนาในละตินอเมริกา เลขชี้กำลังสูงสุดของพวกเขาคือ Sor Juana Inés de la Cruz, เปโดรเดอโอนา, เบอร์นาร์โดเดอบัลบูเอน่าและฟรานซิสโกเดอ Terrazas มันโดดเด่นด้วย:

1. การสัมผัสธีมเชิงลบเช่นความหิวหรือความทุกข์
2. การใช้งานและเกินกว่าคำอุปมาอุปมัยการอ้างอิงและการเกินความจริง ไฮเปอร์โบตันหรือไฮเปอร์บาริกเป็นวลีซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงลําดับตรรกะของประโยค.
3. การแปลเป็นภาษายุโรป นั่นคือวลีและโครงสร้างทางไวยากรณ์ถูกนำมาจากภาษาละติน.

รูปปั้นพิสดาร 

1. การเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหว ด้วยความช่วยเหลือของแสงมุมมองที่แตกต่างกันของงานที่ทำได้เมื่อมองจากมุมที่แตกต่างกัน.
2. เป็นตัวแทนของธรรมชาติ แต่ไม่มีอุดมคติ.
3. เปลือยเหมือนในประติมากรรมคลาสสิก แต่องค์ประกอบมีความไม่สมดุล มันไม่ได้ตั้งใจจะสะท้อนความสมบูรณ์แบบ เฉียงโพสท่าและงูมีอำนาจเหนือกว่า.
4. แหล่งที่มาและรูปปั้นยังได้รับการพัฒนาด้วยเหตุผลทางศาสนาตำนานและอื่น ๆ ในกรณีนี้ประติมากรรมเสริมสถาปัตยกรรม.

สถาปัตยกรรมแบบบาโรก

มันถูกพิจารณาโดยบางส่วนไม่เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรม แต่เป็นรูปแบบการตกแต่งของวัตถุทางสถาปัตยกรรม มันโดดเด่นด้วย:

1. ความสมมาตร.
2. อาคารที่มีการตกแต่งมากมาย คอลัมน์กลายเป็นเครื่องประดับผนังที่เต็มไปด้วยภาพวาดและเพดานของจิตรกรรมฝาผนัง.
3. เส้นโค้งมีอิทธิพลเหนือเส้นตรงซึ่งให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่สร้างภาพลวงตา โครงสร้างมีเรือขนาดใหญ่.
4. ความอุดมสมบูรณ์ของ windows.

โรงละครบาร็อค

สไตล์บาร็อคในบทละครนั้นมีหกกฎพื้นฐานที่ควบคุมมัน:

1. เขาฝ่าฝืนกฎ 3 หน่วย ตามนี้งานแต่ละงานมีการกระทำหลักสถานการณ์และวัน (การกระทำที่เกิดขึ้นในวันเดียวกัน).
2. ลดจำนวนการกระทำลงจากห้าเป็นสาม.
3. ภาษาถูกดัดแปลงซึ่งอนุญาตให้ผู้เรียนที่ไม่มีสิทธิพิเศษสามารถเข้าใจโรงละครได้.
4. tragicomedy ถูกนำมาใช้.
5. ความสำคัญได้ถูกมอบให้กับตัวเลขเชิงโวหารในบทสนทนาของตัวละคร.
6. ตัวชี้วัดของบทกวีโคลงสั้น ๆ ถูกนำไปที่โรงละคร.

ภาพวาดพิสดาร

แม้ว่าเทคนิคหลักของเวลาคือภาพเขียนสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ แต่ก็มีคุณสมบัติอื่น ๆ ที่กำหนดระเบียบวินัยของยุคนี้:

1. นิยมโดยไม่ต้องอุดมคติ ทั้งเก่าและน่าเกลียดก็มีการนำเสนอเช่นกัน ในแง่นี้เราสามารถเน้นรูปแบบที่ยั่วยวนและโอ้อวดซึ่งกลายเป็นที่นิยม.
2. สีและความแตกต่างของมันเล่นเป็นสถานที่หลัก ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้สีเล่นกับแสง ดู tenebrism.
3. การเคลื่อนไหวและการแสดงออก ภาพเขียนถูกปลดปล่อยจากองค์ประกอบทางเรขาคณิตและความสมมาตร.
4. ความชำนาญในการปรับระดับเสียงและความลึกของวัตถุ เทคนิคนี้ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะวาดภาพตัวแบบที่มาจากมุมมองที่แตกต่างกัน ทุกคนจากเครื่องบินต่างบอกเล่าเรื่องราวของตนเอง.

เพลงบาร็อค 

1. ความคมชัด ในการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ของเวลาดนตรีบาร็อคแสดงความแตกต่างที่ดีระหว่างบันทึกของแต่ละเครื่องดนตรีและเสียงของนักร้อง.
2. The continuo ได้รับการพัฒนา ตัวอย่างเช่นโน้ตตัวเดียวกันนั้นเล่นด้วยเครื่องดนตรีต่าง ๆ เช่นฮาร์ปซิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ดและเชลโล่ ด้วยวิธีนี้ความแตกต่างระหว่างเสียงเหล่านี้ได้รับการชื่นชม การเปลี่ยนแปลงของเสียงนี้ตามด้วยเสียงช้า.
3. เพลง Notal ได้รับการพัฒนา ก่อนที่เพลงจะเป็นกิริยาช่วยและขึ้นอยู่กับโหมดและเกล็ดโบราณ ในบาร็อคระบบชั่งน้ำหนักถูกสร้างขึ้น: หลักและรองลงมาพร้อมกับคอร์ด.
4. เข็มทิศและจังหวะถูกสร้างขึ้น การเต้นของชีพจรปกติและการทำเครื่องหมายที่ใช้ในวันนี้ได้รับการพัฒนา.
5. ดนตรีบรรเลงกลายเป็นอิสระ.
6. เพลงดูหมิ่นได้รับความนิยมและพัฒนา.
7. รูปแบบเสียงได้รับการพัฒนา: โอเปร่า, oratorio, cantata, ตัณหา.

โอเปร่าบาร็อค

โอเปร่าที่จัดโดยพระมหากษัตริย์ในพระราชวังของพวกเขามีตัวละครมากมาย (ในหมู่นักร้องและนักเต้น) ในขณะที่โอเปร่าที่นำเสนอในโรงภาพยนตร์มีตัวละครน้อย.

1. ทิวทัศน์นั้นเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคบาโรก. 
2. castrati กลายเป็นศิลปินผู้มีอิทธิพลมากที่สุดของโอเปร่า castrati เป็นนักร้องที่ตอนตอนเด็กเพื่อรักษาเสียงแหลมของพวกเขา.