อุมแบร์โตโมเร่ชีวประวัติสไตล์และผลงาน

อุมแบร์โตโมเร (1929-1984) เป็นศิลปินพลาสติกเอกวาดอร์ที่เดินผ่านภาพวาดประติมากรรมและจิตรกรรมฝาผนัง เขาเป็นที่รู้จักในการสร้างสไตล์ของตัวเองซึ่งเขาชื่อ Functional Signology.

ในงานของอุมแบร์โตโมเร่การใช้งานของเส้นโค้งและเส้นตรงนั้นมีอยู่มาก ถึงแม้พละกำลังของเขาจะเป็นพลาสติก แต่เขาก็กล้าที่จะเขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักกวีและนักวิจารณ์ศิลปะ.

เขาเป็นส่วนหนึ่งของศิลปินหนุ่มจาก Guayaquil ในปี 1950 และ 1960 ที่รับผิดชอบการปฏิวัติศิลปะพลาสติกในประเทศอเมริกาใต้ พร้อมกับMoréเป็นคนอื่น ๆ เช่น Estuardo Maldonado, Enrique Tábaraและ Luis Molinari.

เขาเริ่มต้นด้วยการเรียกการสร้างสรรค์ของเขาเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกที่แตกต่างกันซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสิ่งที่เขาเรียกว่า Functional Sign, ฮัมเบิร์ตมอเร่เข้าหารูปทรงเรขาคณิตโดยใช้องค์ประกอบต่างๆ.

ในปี 1957 เขาได้รับรางวัล "University of Guayaquil" และนั่นคือเมื่อเขาตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่องานศิลปะแบบเต็มเวลา.

จากนั้นเขาส่งเสริมการสร้างศาลาว่าการเทศบาล "Fundación de Guayaquil" (1959) ตั้งแต่นั้นมาMoréมีความกังวลในการสร้างพื้นที่ที่ทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินที่จะแสดงผลงานของพวกเขา.

โปรเจ็กต์ล่าสุดของ Humberto Moréมุ่งเป้าไปที่ตลาดสหรัฐคือ "Erotic Signological Nudes" ซึ่งเขากล่าวว่าเส้นที่ถูกคูณด้วยผลงานสร้างวิธีการวาดของศิลปิน.

ดัชนี

• 1 ชีวประวัติ
  • 1.1 ปีแรก
  • 1.2 จุดเริ่มต้นของศิลปะ
  • 1.3 ทศวรรษที่ 50 และ 60
  • 1.4 ปี 70
  • 1.5 ปีที่แล้ว
  • 1.6 ความตาย
• 2 งาน
  • 2.1 สไตล์
  • 2.2 สิ่งพิมพ์
  • 2.3 ผลงานเด่น
• 3 อ้างอิง 

ชีวประวัติ

ปีแรก

Humberto Lalot Rivadeneira Plata เกิดเมื่อวันที่ 14 เมษายน 1929 ใน Esmeraldas, เอกวาดอร์ เขาเป็นคนที่สองในสี่ของลูกชายของVíctor Rivadeneira Ricardelli ผู้สนับสนุนทางทหารของนายพล Eloy Alfaro กับMaría Libia Plata Torres.

ริ้วศิลปะของMoréตื่นขึ้น แต่เช้า จิตรกรเอกวาดอร์ให้ความมั่นใจว่าทุกสิ่งทุกอย่างเริ่มต้นตั้งแต่เมื่อยังเป็นเด็กเขาค้นพบสิ่งกระตุ้นที่สีของของเล่นบางชิ้นกระตุ้นเขา.

ตอนแรกเขาอยู่ในความดูแลของแม่ของเขาพร้อมกับพี่น้อง Guizot, Guido และ Adalgiza ในขณะเดียวกันพ่อของเขาก็มักจะเดินทางเนื่องจากแคมเปญที่ยืดเยื้อในเวลา.

อุมแบร์โตโมเรถูกพ่อของเขาส่งไปยังกีโตเพื่อศึกษาในฐานะนักเรียนภายในของวิทยาลัยศาสนา ความอยากรู้อยากเห็นของเขาซึ่งกระตุ้นให้เขาทดลองกับสารเคมีทำให้เขาถูกขับออกอย่างรวดเร็ว แม่ของเขาเสียชีวิตไปแล้วและเขาก็ไปอาศัยอยู่ในซานตาเอเลน่าที่ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งเขาอายุ 15 ปี.

มันเป็นช่วงเวลาของวัยรุ่นของเขาที่Moréตัดสินใจที่จะเริ่มทดลองกับการวาดภาพการทำสำเนา เขาเลียนแบบภาพถ่ายและรูปร่างที่เห็นในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร.

ตอนอายุ 19 โมเร่พยายามเริ่มทำสบู่ แต่แล้วเขาก็ลืมเรื่องนี้และเริ่มทำงานกับพี่ชายของเขาในซานมิเกลเดลมิลาโก.

จุดเริ่มต้นของศิลปะ

ในปี 1954 ที่อายุ 25 ปีอุมแบร์โตลอล็อตริวาดีเนราได้จัดแสดงภาพวาดครั้งแรกของเขา การจัดนิทรรศการโดยศิลปินหนุ่มนี้เกิดขึ้นในฐานะโรงเรียนสำหรับเด็กผู้หญิงใน El Milagro.

เมื่อห้าปีก่อนเขาแต่งงานกับ Juana Ludgarda Chaw Cotallet เขามีลูก 7 คนชื่อ Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina และ Ilona Rivadeneira Chaw.

ในเวลานี้เขาเลือกMoréเป็นนามแฝงของเขา เขาผสมชื่อศิลปินหลายคนที่เขาชื่นชม: โมเนต์มาเนต์และเรอนัวร์ Juan Castro และVelázquezกล่าวว่า Enrique Tábaraอ้างว่าเขาคิดค้นชื่อเล่นให้กับเพื่อนและหุ้นส่วนของเขาหวังที่จะขายผลงานมากขึ้น.

หลังจากเลือกชื่อใหม่ของเขาในปี 2497 ฮัมเบิร์ตโมเร่ได้นำเสนอบุคคลแรกในเครื่องประดับมรกตซึ่งตั้งอยู่ในเมืองกวายาคิล.

Moréฝึกการวาดภาพกับลูก ๆ ของเขาและภรรยาคนแรกของเขาในฐานะนางแบบ ด้วยวิธีนี้ศิลปินปรับปรุงชีพจรของเขาและได้รับความเชี่ยวชาญของเทคนิค เขาคิดว่าจิตรกรทุกคนควรมีความเชี่ยวชาญในการวาดเพื่อให้สามารถเข้าร่วมในรูปแบบอื่น ๆ.

ในช่วงปีแรก ๆ เขาได้รับความสนใจจากสถิตยศาสตร์ของDalí อย่างไรก็ตามในระยะต่อมาMoréจะพัฒนาไปสู่กระแสอื่น ๆ.

ทศวรรษแห่งทศวรรษ 50 และ 60

จาก 1,955 Moréตั้งรกรากอยู่ใน Guayaquil. ในเมืองนี้เขาอุทิศตัวให้กับความรู้เชิงศิลปะอย่างลึกซึ้ง ในขณะเดียวกันเขาก็มองหาวิธีในการสร้างชื่อในพื้นที่วัฒนธรรมของเอกวาดอร์.

เขาพยายามตรวจสอบงานศิลปะหลายยุค เขาอธิบายว่าความพยายามของเขาคือการทำซ้ำภาพเหมือนของ Ingres, Rubens หรือ Rembrandt จากนั้นเขาก็มาถึงอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะกับ Cezanne และจากนั้นเขาก็ไปสู่การแสดงออก.

ในฐานะคนที่สอนตัวเองMoréเรียกร้องตัวเองมากมายและจมอยู่ในทะเลหนังสือพยายามรวบรวมความรู้ที่เป็นไปได้ทั้งหมด.

ในปี 1957 เขาได้รับรางวัล University of Guayaquil และตัดสินใจอุทิศตนเพื่องานศิลปะเต็มเวลา ในช่วงเวลานี้เขามีอิทธิพลต่อการสร้างศาลากลางจังหวัด "Fundación de Guayaquil" อีกสองปีต่อมา.

ในห้องนั้นMoréเป็นผู้ชนะรางวัลแรกในปี 1962 และสี่ปีต่อมาเขากลับมา แต่ครั้งนั้นเขาอยู่ในอันดับที่สอง.

จากปี 1963 ศิลปินเอกวาดอร์เริ่มทดลองใช้วัสดุรวมถึงไม้ดินและพาราฟิน.

เมื่อถึงเวลานั้นโมเรได้สร้างชื่อที่เขาต้องการอย่างมากในเอกวาดอร์และได้พบกับนักการเมืองและนักธุรกิจที่สำคัญเพื่อทำงานของเขาในเชิงพาณิชย์ นอกจากนี้เขายังเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงต่อการวิจารณ์ศิลปะของเขา.

70

ในปี 1970 Moréได้เจาะลึกถึงแนวความคิดเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา นอกจากนี้เขายังได้รับเกียรติในหมู่ปัญญาชนเอกวาดอร์และผู้ที่ชื่นชอบในด้านภาษาพลาสติกด้วยตำราของเขา.

ผลงานของเขาประดับสวนสาธารณะของเมือง Guayaquil ตั้งแต่ปี 1973 ปีที่เขานำเสนอภาพร่างของประติมากรรมที่ใช้งานได้ 4 รูปแบบที่เขาทำขอบคุณการสนับสนุนทางการเงินของ บริษัท เอกชนและรัฐบาลของ Guayas.

Humberto Moréตีพิมพ์แถลงการณ์เชิงทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับ Functional Signology ในปี 1974 นี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่สุดในแง่ของวรรณกรรมศิลปะการผลิตพลาสติกและประติมากรรมในชีวิตศิลปิน.

เมื่อปีที่แล้ว

ในปี 1982 Humberto Moréอยู่ในสหรัฐอเมริกาและจดสิทธิบัตรใน Hollywood ร่างสีทองของ Gioconda. นั่นเป็นความคิดที่ศิลปินมีมาหลายปีในการสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา.

จากนั้นระหว่างปี 1983 ถึง 1984 เขาได้ทำโครงการสุดท้ายของเขา Nudes EróticosSignológicos กลุ่มของ serigraphs ออกแบบมาเพื่อจับภาพชาวอเมริกัน จิตรกรประสานงานการตลาด 40,000 สำเนากับตัวแทนการตลาด.

ในเดือนมิถุนายนปี 1984 ในขณะที่เขาอยู่ในนิวยอร์กMoréค้นพบว่าเขาเป็นมะเร็ง จากนั้นเขาก็กลับไปที่ Guayaquil ซึ่งเขาได้รับการผ่าตัดเพื่อเอาเนื้องอกมะเร็งที่โจมตีเขา เดือนต่อมาเขาย้ายไปคิวบาเพื่อตรวจสอบตัวเอง.

ความตาย

Humberto Moréเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 1984 ในฮาวานาซึ่งเขาได้เข้าร่วมสุขภาพของเขาพร้อมกับภรรยาคนที่สองของเขา Iris Rendón.

ซากศพของเขาถูกย้ายจากพี่ชายของเขา Guizot Rivadeneira ไปยังเอกวาดอร์.

ทำงาน

สไตล์

Humberto Moréเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินหนุ่มที่ปฏิวัติวงการศิลปะพลาสติกใน Guayaquil ในช่วงทศวรรษ 60 และ 70 พวกเขาได้รับอิทธิพลจากแนวโน้มที่พัฒนาขึ้นในยุโรปและพยายามสร้างภาษาของตนเอง.

ผ่านอิทธิพลของการเคลื่อนไหวนี้Moréเริ่มมองหาสไตล์ของเขาเองซึ่งในตอนแรกเขาเรียกว่า จากนั้นเขาทดลองด้วยวิธีการต่าง ๆ และพยายามที่จะหาแนวความคิดที่เขารู้สึกสะดวกสบายของหน้าที่สัญลักษณ์.

ครั้งแรกที่เขาผ่านช่วงเวลาของ geometrization อิทธิพลส่วนใหญ่โดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ต่อมางานของเขาจะมีลักษณะเป็นสีสดใสและสไตล์เก๋แม้ว่าเขาจะไม่เคยทอดทิ้งรูปทรงเรขาคณิตเป็นพื้นฐานของการสร้าง.

ภาพวาดและภาพเปลือยเป็นองค์ประกอบสองอย่างที่มักจะปรากฏในงานของอุมแบร์โตโมเร ในภาพบุคคลของบุคคลที่มีชื่อเสียงที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษทศวรรษ 80 เขาใช้ประโยชน์จากพื้นที่เพื่อสร้างเกมของรูปทรงสัญญาณและพื้นผิวที่ปรับปรุงการทำงาน.

ด้วย Signology ที่ใช้งานได้Moréแสร้งทำเป็นสังเกตค่าของแบบฟอร์มจากจุดหนึ่ง เขาคิดว่ามูลค่าของแบบฟอร์มมีอยู่จากการรวมกันของสัญญาณกับทฤษฎีแม้ว่าวิธีการที่ไม่เป็นที่รู้จัก.

ในที่สุดMoréมั่นใจว่า Function Signology นั้นมีความสวยงามและเป็นประโยชน์ตั้งแต่การเขียนโค้ดที่อยู่ในงานทำให้เกิดหน้าที่และพื้นที่ว่าง.

สิ่งพิมพ์

หนึ่งในจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ในการทำงานของ Humberto Moréคือความสามารถของเขาในการหาเหตุผลเข้ากับแนวคิดที่แสดงในงานศิลปะของเขา ข้อความบางส่วนที่เขาตีพิมพ์ ได้แก่ :

- รูปแบบต่างๆ (1966), อัลบั้มภาพวาด.

- การประเมินผลของ Ismos (1968) เกี่ยวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ หนังสือกระดาษเรียบง่ายพร้อมฝาปิดที่ไม่เหมือนใครทำด้วยมือ.

- ข่าวภาพเอกวาดอร์ (1970), การวิเคราะห์ศิลปะแห่งชาติเอกวาดอร์ระหว่างปี 1950 และ 1970 หนังสือวิจารณ์ศิลปะ.

- ประกาศทางทฤษฎีของ สัญลักษณ์การทำงาน (1974).

- Bolivar, Sun of America (2526) บทกวีและภาพเขียนเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบสองร้อยปีของผู้กู้อิสรภาพSimónBolívar.

ผลงานเด่น

- ประมง (1957).

- อิสรภาพ (1962).

- เสียงของอวกาศ (1964).

- การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบ (1966).

- อายุของเหตุผล (1968).

- El คนสถาปัตยกรรมพื้นถิ่น (1975).

- ซีรี่ส์ "ใบหน้าของเอกวาดอร์" (1980).

การอ้างอิง

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - ตัวละครประวัติศาสตร์ | สารานุกรมแห่งเอกวาดอร์. [ออนไลน์] สารานุกรมแห่งเอกวาดอร์ มีจำหน่ายที่: enciclopediadelecuador.com [เข้าถึง 14 ธันวาคม 2018]. 
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). อุมแบร์โตโมเรและ Signology ของเขา. Ediciones Moré. 
3. En.wikipedia.org (2018). อุมแบร์โตโมเร. [ออนไลน์] มีให้ที่: en.wikipedia.org [เข้าถึง 14 ธันวาคม 2018]. 
4. สถาบันทรัพย์สินทางปัญญาแห่งเอกวาดอร์ (2018). อุมแบร์โตโมเรพ่อของ Sin Sin. [ออนไลน์] มีให้ที่: propiedadintelectual.gob.ec [เข้าถึง 14 ธันวาคม 2018]. 
5. ชุมชนCincuentopía (2015). ศิลปินพลาสติกผู้สร้าง Function Signology. [ออนไลน์] มีจำหน่ายที่: cincuentopia.com [เข้าถึง 14 ธันวาคม 2018].