ประวัติและผลงานของ Georgia O'Keeffe



Georgia O'Keeffe Totto เธอเป็นศิลปินที่ลงมาในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้บุกเบิกสมัยใหม่ของอเมริกา มันเป็นผู้หญิงที่มีชีวิตอยู่ด้วยความรุนแรงระหว่างสองศตวรรษ พยายามที่จะไม่แสดงความกลัวและได้รับความสำเร็จที่ถูกปฏิเสธต่อผู้หญิงในรุ่นของเขา.

ในฐานะศิลปินที่เต็มเปี่ยมจอร์เจียสร้างข้อเสนอด้วยภาพที่สร้างความแตกต่างตั้งแต่อายุยังน้อย การปรากฏตัวของเธอทำให้ผู้หญิงมีความคิดสร้างสรรค์ที่เธอปกปิดจนถึงปัจจุบัน ชุดรูปแบบพื้นฐานของมันคือดอกไม้ขนาดใหญ่และตึกระฟ้านิวยอร์ก.

ตามปกติในศิลปินความรักความรู้สึกและความสัมพันธ์ของมนุษย์เป็นตัวบ่งชี้การมีอยู่ของพวกเขา O'Keeffe ได้รับการยอมรับด้วยการตกแต่งที่สูงที่สุดในบ้านเกิดของเธอสร้างพารามิเตอร์ของความต้องการสูงในภาพวาดของสหรัฐอเมริกา.

ดัชนี

  • 1 ชีวประวัติ
    • 1.1 การศึกษาครั้งแรก
    • 1.2 อิทธิพลของ Arthur Wesley Dow
    • 1.3 ความรักความสัมพันธ์กับ Stieglitz
    • 1.4 ค้นหาขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่
  • 2 ผลงาน
  • 3 กิตติกรรมประกาศ
  • 4 อ้างอิง

ชีวประวัติ

Georgia O'Keeffe Totto เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2430 เธอเป็นคนที่สองในเจ็ดพี่น้อง พ่อแม่ของเขาเป็นผู้ผลิตนมสองราย: Francis Calixtus O'Keeffe, ไอริช; และไอด้า Totto เขาเกิดที่ซันแพรรีรัฐวิสคอนซินทางตอนเหนือของสหรัฐอเมริกา.

ในประชากรขนาดเล็กที่มีน้อยกว่า 50,000 คนเขาเริ่มศึกษาครั้งแรกของเขา จอร์เจียและน้องสาวของเธอคนหนึ่งได้เข้าใกล้งานศิลปะครั้งแรกจากช่างทาสีชื่อซาร่าแมนน์.

การศึกษาครั้งแรก

เมื่อเขาอายุ 15 ปีครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เวอร์จิเนียเพราะพ่อแม่ของเขาตัดสินใจตั้งโรงงานทำคอนกรีตบล็อก เธออยู่ที่โรงเรียนมัธยมเมดิสันเซ็นทรัล. 

ใน 1,905 เขาเรียนที่โรงเรียนสถาบันศิลปะชิคาโก. อีกสองปีต่อมาเขาก็เข้าสู่สมาคมนักเรียนศิลปะนิวยอร์ก.

ตอนอายุ 21 เธอทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์เพราะไม่สามารถจ่ายค่าเรียนศิลปะได้ อย่างไรก็ตามด้วยผ้าใบเธอได้รับรางวัล William Merritt Chase Bodegón ความแตกต่างประกอบด้วยทุนการศึกษาเพื่อโรงเรียนฤดูร้อน Lake George, New York.

ในเมืองนั้นเขาไปเยี่ยมชมแกลลอรี่ 291 ที่นั่นเขาได้พบกับเจ้าของมันอัลเฟรด Stieglitz ผู้ทำเครื่องหมายส่วนที่เหลืออยู่.

อิทธิพลของ Arthur Wesley Dow

ในช่วงหลายปีที่จอร์เจียทำงานเป็นอาจารย์ในเมืองต่างๆในรัฐเวอร์จิเนียเท็กซัสและเซาท์แคโรไลนาเธอเรียนหลักสูตรศิลปะและความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง หนึ่งในอาจารย์และผู้ชี้นำของเขาคือ Arthur Wesley Dow อิทธิพลของเขาทิ้งเครื่องหมายไว้ที่เธอ.

ผู้ชายคนนี้โพสต์ศิลปะในฐานะที่เป็นมนุษย์ต่างดาวที่แสดงออกถึงธรรมชาติ ฉันเห็นการสร้างขึ้นจากการจัดองค์ประกอบ: เส้นมวลและสี.

จากนั้นรัฐจอร์เจียก็ก้าวหน้าในงานศิลปะสีน้ำที่มหาวิทยาลัยแห่งเวอร์จิเนียและในปี 1915 เขาได้สร้างภาพวาดนามธรรมด้วยถ่าน ภารกิจของเขาคือการแสดงความเป็นอยู่ภายในของเขา.

เขาส่งผลงานของเขาไปให้เพื่อนของเขา Anita Pollitzer ซึ่งพาพวกเขาไปที่ Alfred Stieglitz ช่างภาพและผู้สร้างความกระตือรือร้นกระตือรือร้นและอธิบายว่านี่เป็นงานที่จริงใจที่สุดที่เขาเคยพบเห็นมานาน.

O'Keeffe เดินทางไปนิวยอร์กและในเดือนเมษายนปี 1916 10 ของภาพวาดของเธอถูกจัดแสดงในแกลลอรี่ 219 ในปีเดียวกันนั้นเธอได้รับเสนอชื่อเป็นประธานาธิบดีของแผนกศิลปะของวิทยาลัยครูประจำรัฐเวสต์เท็กซัส ที่นั่นเขาใช้สีที่เข้มขึ้นอย่างลึกซึ้งทำให้ดวงอาทิตย์ขึ้นและตกดินด้วยเม็ดสีสีน้ำเงินและสีเขียว.

รักความสัมพันธ์กับ Stieglitz

Stieglitz มีอายุมากกว่าเธอ 20 ปีและด้วยความชื่นชมจากความเป็นส่วนตัวและความเป็นมืออาชีพของเธอเธอจึงให้การสนับสนุนทางการเงินแก่เธอ นอกจากนี้เขายังให้ที่อยู่อาศัยและการประชุมเชิงปฏิบัติการในนิวยอร์ก พวกเขาแต่งงานกันในปี 2467.

ศิลปินขั้นสูงในทั้งวิสัยทัศน์ที่เป็นนามธรรมและมีค่า เขาทำงานอย่างละเอียดจนเต็ม: ใบไม้ดอกไม้และก้อนหินโผล่ออกมาในผืนผ้าใบของเขา ในปีนั้นเขาได้ทำงานภาพวาดรายละเอียดดอกไม้จำนวนมหาศาล 200 ภาพและภาพมาโคร.

ตามคำวิจารณ์ของเวลางานแต่ละอย่างถูกทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึกทางเพศที่ถูกทำเครื่องหมาย; สำหรับเธอมันคือการแสดงออกของโลกภายในของเธอจากความรู้สึกของเธอ.

พวกเขาจัดแสดงนิทรรศการร่วมกันดอกไม้และภาพถ่ายใน Anderson Galleries จากนั้นพวกเขาก็หวนรำลึกถึงพิพิธภัณฑ์บรูคลิน ในปีต่อมาเขาย้ายไปที่ชั้น 30 ของโรงแรมเชลตันและเริ่มทบทวนภาพตึกระฟ้า: วิสัยทัศน์ที่สนิทสนมและโดดเด่นด้วยแสงไฟของเมือง.

อย่างไรก็ตามโลกที่หลงใหลของเขานั้นซับซ้อน เขาค้นพบ Stieglitz ผู้เป็นที่รักดังนั้นจอร์เจียจึงล้มป่วย.

ค้นหาขอบเขตใหม่

เนื่องจากความรักที่ผิดหวังทำให้เธอตัดสินใจเดินทางกับเพื่อนของเธอ Rebeca Strand ไปยัง New Mexico เขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Mabel Dodge Luhan ผู้ซึ่งสนับสนุนเธอสำหรับกระบวนการเรียนรู้ใหม่.

นิวเม็กซิโกกลายเป็นแหล่งที่ดีที่สุดของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน ภูมิทัศน์และพื้นที่สถาปัตยกรรมกลายเป็นแรงบันดาลใจของภาพ.

ในปีพ. ศ. 2486 ทั้งคู่ได้ย้อนหลังงานของเขาที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก สามปีต่อมาพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก MoMA นำเสนอการหวนกลับอีกครั้ง พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ได้เริ่มทำรายการผลงานทั้งหมดของเขา.

ในช่วงเวลานั้น Georgia O'Keeffe ได้พิชิตสถานที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกัน การสัมภาษณ์และการสนทนาในส่วนต่าง ๆ ของโลกเป็นตัวกำหนดที่เหลืออยู่ของมัน.

ในปี 1973 ที่อายุ 86 ปีเขาจ้าง Juan Juan หนุ่มเป็นผู้ช่วยและผู้ดูแล เด็กคนนั้นสอนให้เธอรู้จักการจัดการดินและยังช่วยเธอเขียนอัตชีวประวัติของเธอ.

ในวันที่ 6 มีนาคม 2529 เขาเสียชีวิตที่บ้านในซานตาเฟนิวเม็กซิโกอายุ 98 ปี เถ้าถ่านของเขากระจัดกระจายในบ้านพักของเขาที่ Rancho Fantasma ทรัพย์สมบัติของเขาคำนวณที่ 76 ล้านดอลลาร์เขาออกจากแฮมิลตัน.

โรงงาน

งานของจอร์เจียมีลักษณะด้วยดอกไม้ที่มีสัญลักษณ์เกี่ยวกับกามสูง พืชบางชนิดที่ศิลปินวาดขึ้นมีความสัมพันธ์กับช่องคลอด ในบรรดาผลงานเหล่านี้นั้น เส้นสีฟ้า, ชุดชิ้นล้างบาปเป็น อันดับ 1.

การสร้างมันยังรวมถึง ต้นเพทูเนีย, หมายเลข 2, ม่านตาดำ, ทิวลิปสีชมพู และ ป๊อปปี้สีแดง, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

Jack-in-a-ธรรมาสน์ มันเป็นชุดของดอกไม้ยักษ์ที่สร้างขึ้นในปี 2473 หนึ่งในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาคือการแนะนำวิสัยทัศน์และความรู้สึกไว มันเป็นวิธีการจากความหลงใหลของผู้หญิงในโลกที่ถูกครอบงำโดยผู้ชาย.

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นจากวิสัยทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเขาที่นิวยอร์ก: พวกมันเป็นโครงสร้างและภูมิทัศน์ในเวลาเดียวกัน ในเวลานั้นนักวิจารณ์ชายก็หันหลังให้กับเขา พวกเขายังกล่าวอีกว่าผู้หญิงไม่มีทรัพยากรที่จะเผชิญกับความทันสมัย.

ด้วยการทำงานของเขา กากบาทสีดำกับท้องฟ้าสีแดง (1929) O'Keefee พิสูจน์เป็นอย่างอื่น ในส่วนนี้เขาแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ที่เป็นผลมาจากอารยธรรมต่อหน้าธรรมชาติ สำหรับเธอแล้วมันคือผลกระทบของมนุษยชาติต่อโลกอันบริสุทธิ์.

ชุดรูปแบบที่ยอดเยี่ยมลำดับที่สามคือภูมิทัศน์กระดูกดอกไม้ทะเลทรายและศพของนิวเม็กซิโก สีและรูปร่างในการสนุกสนานของราคะ.

กิตติกรรมประกาศ

Georgia O'Keefee Totto เป็นเส้นทางสู่ขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรีในสาขาศิลปะในสหรัฐอเมริกา ในปี 1966 เธอได้รับการเสนอชื่อเป็นสมาชิกของ American Academy of Arts and Sciences.

ในปี 1971 เขาได้รับรางวัล M. Carey Thomas จากวิทยาลัย Bryn Mawr ในปี 1973 เขาได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและในปี 1977 เขาได้รับรางวัลเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี.

เขาได้รับเหรียญแห่งชาติของศิลปะในปี 1993 ที่หอเกียรติยศแห่งชาติสำหรับผู้หญิง ในปี 1996 US Postal Service ได้ออกแสตมป์ 32 สตางค์เพื่อระลึกถึงมัน.

ปีต่อมามีการเปิดพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นเกียรติแก่บ้านของเขาในซานตาเฟ นอกจากนี้ยังมีหนังสือหลายเล่มที่เขียนเกี่ยวกับจอร์เจียและมีการทำสารคดีหลายเรื่องทางโทรทัศน์ของอเมริกา.

การอ้างอิง

  1. โบลชอ. เอช. (2003) และ ... ถึงเวลาสำหรับ "ลุค" ของผู้หญิง: การวิเคราะห์เพศและการสร้างสรรค์ในทัศนศิลป์ร่วมสมัย การศึกษาวัฒนธรรมร่วมสมัย เครือข่ายวารสารวิทยาศาสตร์ของละตินอเมริกาและแคริบเบียนสเปนและโปรตุเกส สืบค้นจาก: redalyc.org
  2. Rubio Pérez, I. (2001) ผู้หญิงที่ทำตัวพิมพ์ผิด: จิตรกร ชุมชนปกครองตนเองของมูร์เซีย กระทรวงประธาน สำนักเลขาธิการเฉพาะสาขาสำหรับผู้หญิงและเยาวชน กู้คืนได้ที่: digicarm.carm.es
  3. Santiago, J. M. , Ferreiro และอื่น ๆ (2014) O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: ความหลงใหลและความบ้าคลั่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สี่คนแห่งศตวรรษที่ 20 คลินิกกาลิเซีย กู้คืนใน: dialnet.unirioja.es
  4. (S / D) Georgia O'keeffe กู้คืนใน: historia-arte.com
  5. Abrams, Dennis (2009) ผู้หญิงแห่งความสำเร็จ Georgia O'Keeffe สำนักพิมพ์ Chelsea House ดึงมาจาก: books.google.es