หุ้น:
ชีวประวัติของดิเอโกริเวร่าสไตล์และผลงาน
ดิเอโกริเวร่า (1886 - 1957) เป็นศิลปินพลาสติกชาวเม็กซิกันชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 20 ร่วมกับ David Alfaro Siqueiros และJosé Clemente Orozco เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่รับผิดชอบในการมอบชีวิตให้กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวเม็กซิกัน.
ตั้งแต่อายุยังน้อยความโน้มเอียงทางศิลปะของเขาก็เป็นที่จดจำ เขาถือว่าเป็นภาพวาดมหัศจรรย์ ด้วยอายุเพียงสิบปีเขาได้ลงทะเบียนเพื่อศึกษาศิลปะที่ Academia de San Carlos ในเม็กซิโกซิตี้.
หลังจากเรียนที่ยุโรปดิเอโกริเวร่ากลับไปเม็กซิโกซึ่งเขาเริ่มทำงานด้วยสไตล์ของเขาเอง: การผสมผสานของจิตรกรรมฝาผนังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีการโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ความสมจริงทางสังคม.
ริเวร่าสะท้อนภาพผลงานวัฒนธรรมเม็กซิกันของเขาเอง นอกจากนี้ในฐานะผู้สนับสนุนอุดมการณ์สังคมนิยมเขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ทางชนชั้นและคนงานและความสูงส่งในชนบทของพวกเขา.
เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Syndicate of Technical Workers จิตรกรและประติมากรในปี 1922 ในปีเดียวกับที่เขาเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์แห่งเม็กซิโกซึ่งเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมการกลาง.
Diego Rivera แต่งงานห้าครั้ง หลังจากการหย่าร้างครั้งที่สองของเขาเขาแต่งงานกับ Frida Kahlo ในปี 1929 ศิลปินพลาสติกที่เป็นนางแบบของเขา.
ความสัมพันธ์นี้มีช่องว่างใน 2482 เมื่อทั้งสองฝ่ายตัดสินใจที่จะเลิกการแต่งงาน แต่พวกเขาแต่งงานกันอีกครั้งในปี 2483 และความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 2497.
ดัชนี
- 1 ชีวประวัติ
- 1.1 ปีแรก
- 1.2 ปีแรกในยุโรป
- 1.3 กลับไปยังทวีปเก่า
- 1.4 เดินทางกลับเม็กซิโก
- 1.5 ปีแห่งการปฏิวัติ
- 1.6 จิตรกรรมฝาผนังทางทิศเหนือ
- 1.7 การเดินทางไปสหรัฐอเมริกาครั้งสุดท้าย
- 1.8 ปีที่แล้ว
- 1.9 ความตาย
- สไตล์ศิลปะ 2
- 2.1 ปารีสกับการเปลี่ยนแปลง
- 2.2 จิตรกรรมฝาผนัง
- 3 กิตติกรรมประกาศ
- 4 ผลงานที่สมบูรณ์
- 4.1 Easel paints
- 4.2 ภาพจิตรกรรมฝาผนัง
- 5 อ้างอิง
ชีวประวัติ
ปีแรก
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera และ Barrientos Acosta y Rodríguezเกิดที่ Guanajuato ประเทศเม็กซิโกเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2429.
พ่อแม่ของเขาคือ Diego Rivera Acosta และMaría Del Pilar Barrientos เขาเป็นอาจารย์ผู้ตรวจสุขภาพและบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ เธอเป็นครูและผดุงครรภ์.
ครอบครัวย้ายมาอยู่ที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 2436 เมื่อดิเอโกอายุหกขวบ ในเวลานั้นเด็กผู้ชายได้แสดงความสามารถในการวาดและระบายสีแล้ว.
ตอนอายุสิบขวบเขาเข้าศึกษาที่สถาบันซานคาร์ลอสซึ่งเป็นศูนย์กลางการศึกษาศิลปกรรมที่มีชื่อเสียง เขาเข้าร่วมกะกลางคืนในตอนเช้าเขาไปที่ Liceo Católico Hispano Mexicano.
ที่ Academy of San Carlos เขาซึมซับความรู้ของครูเช่น Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco และ Antonio Fabrés ในทำนองเดียวกันเขาก็ได้รับอิทธิพลจากโฮเซ่กัวดาลูปโปดาด้าผู้มีโรงพิมพ์ใกล้กับโรงละคร.
ในปี 1905 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการสอนสาธารณะและวิจิตรศิลป์ของเม็กซิโก Justo Sierra รู้จักกันในนาม "El Maestro de América" ได้รับเงินบำนาญจากริเวร่า อีกสองปีต่อมาผู้ว่าการรัฐเวรากรูซได้รับเงินบำนาญอีก 300 เปโซต่อเดือนซึ่งอนุญาตให้เขาเดินทางไปยุโรปได้.
ปีแรกในยุโรป
เขามาถึงสเปนในเดือนมกราคม พ.ศ. 2450 ที่นั่นเขาเข้าเรียนที่สถาบันมาดริดและทำงานในโรงงานของ Eduardo Chicharro ผู้วาดรูปบุคคล จากนั้นเขาก็ซึมซับมากที่สุดเท่าที่จะทำได้จากภาพวาดของ El Greco, Goya และVelázquez ในช่วงเวลานี้งานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์.
ในปี 1909 เขาย้ายไปที่ปารีสประเทศฝรั่งเศสซึ่งเขาได้แวะเวียนวงการศิลปินของ Montparnasse และกลายเป็นเพื่อนกับ Amadeo Modigliani และ Jeanne Hebutern ภรรยาของเขา นอกจากนี้เขายังได้พบกับจิตรกรชาวรัสเซีย Angelina Beloff ซึ่งเขาได้เริ่มมีความรัก.
ในปี 1910 เขากลับไปยังเม็กซิโกอย่างรวดเร็วซึ่งเขาได้จัดแสดงนิทรรศการที่ได้รับการสนับสนุนจากประธานาธิบดี Porfirio Diaz ซึ่งอาจทำให้มั่นใจได้ว่าทุนการศึกษาของเขาจะยังคงอยู่ท่ามกลางความวุ่นวายทางการเมืองของเม็กซิโก.
กลับไปที่ทวีปเก่า
ดิเอโกริเวร่าพบกันอีกครั้งในเมืองแห่งแสงในปี 2454 ในเวลานั้นกลุ่มเพื่อนของเขาในโลกแห่งภาพเขียนได้ขยายออกไปและเขาได้แต่งงานกับเบลอฟฟ์ซึ่งในปี 2459 ได้กำเนิดมิเกล อย่างไรก็ตามสิบสี่เดือนต่อมาเด็กชายเสียชีวิต.
ในปี 1919 Marika Rivera และ Vorobieva เกิดจากการผจญภัยของพวกเขากับ Marievna Vorobieva-Stebelska เขาไม่เคยจำ Marika ว่าเป็นลูกสาวของเขา แม้กระนั้นเขาช่วยพวกเขาทางการเงินและเช่าบ้านที่เขาไปเยี่ยมพวกเขาจนกว่าเขาจะกลับไปเม็กซิโกอีกสองปีต่อมา.
ในปีต่อมาอัลแบร์โตเจ Pani เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำประเทศฝรั่งเศสได้รับความช่วยเหลือด้านการเงินเพื่อเดินทางไปอิตาลี ในที่สุดเขาก็ยุติความสัมพันธ์ของเขากับ Beloff ผู้อ่อนแอในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ Marievna จาก 2459 และกำเนิด Marika 2462 ใน.
กลับไปเม็กซิโก
José Vasconcelos ได้รับการแต่งตั้งเป็นรัฐมนตรีกระทรวงการสอนสาธารณะของรัฐบาลที่จัดตั้งขึ้นใหม่ของÁlvaroObregónในปี 1921.
หนึ่งในแผนการของเขาคือใช้รัฐอุปถัมภ์เพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อและด้วยเหตุนี้เขาจึงชักชวน David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco และ Diego Rivera เพื่อเดินทางกลับประเทศ พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแห่งจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน.
งานแรกของเขาในปี 1921 เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เขามีชื่อว่า การสร้าง ในอัฒจันทร์ Simon Bolivar ของมหาวิทยาลัยแห่งชาติเม็กซิโก ธีมพื้นฐานของงานคือการสร้างเผ่าพันธุ์เม็กซิกันจากต้นไม้แห่งชีวิต ภาพจิตรกรรมฝาผนังเสร็จสมบูรณ์ในปี 2466.
หนึ่งในนางแบบที่ถ่ายทำฝาผนังคือ Guadalupe Marínซึ่งริเวร่าแต่งงานในปี 2465.
ปีแห่งการปฏิวัติ
ในปีเดียวกันกับ Siqueiros เขาได้ก่อตั้งสหภาพแรงงานช่างเทคนิคช่างทาสีและช่างแกะสลักรวมไปถึงพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกันและต่อมาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมการกลาง.
จากนั้นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาเริ่มต้น: 124 แผงในการสร้างสำนักเลขาธิการการศึกษาสาธารณะในเม็กซิโกซิตี้ ในพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงสังคมเม็กซิกันวัฒนธรรมและขนบธรรมเนียมของมันและอดีตของการปฏิวัติ ปิดท้ายการทำงานในปี 2471.
2467 ในกัวดาลูเป้Marínให้กำเนิดลูเป้ริเวร่ามารินิน สองปีต่อมาลูกสาวคนที่สามของชาวเม็กซิกันชื่อรู ธ ริเวร่ามารินินเกิด.
ศิลปินได้รับเชิญไปยังสหภาพโซเวียตเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี 1927 ในปีต่อไปนี้ "La Gata" Marínและ Rivera หย่าร้าง.
จิตรกรแต่งงานในปี 1929 โดยเป็นนายแบบฟรีด้าคาห์โล ในปีเดียวกันนั้นเองดิเอโกริเวร่าเป็นผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีพรรคคอมมิวนิสต์แห่งเม็กซิโกก่อนที่จะถูกไล่ออกจากโรงเรียน.
ภาพจิตรกรรมฝาผนังในภาคเหนือ
งานของริเวร่านั้นได้รับการชื่นชมในสหรัฐอเมริกาทั้งๆที่อุดมการณ์ทางสังคมนิยมที่แสดงออกมาในภาพวาดของเขา ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เขาได้รับเชิญจากสถาปนิก Timothy L. Pflueger มาที่ซานฟรานซิสโกโดยสัญญาว่าเขาจะได้รับงานหลายงาน.
หลังจากมาถึงกับ Kahlo ริเวร่าวาดจิตรกรรมฝาผนังให้กับสโมสรแลกเปลี่ยนซานฟรานซิสโกและโรงเรียนวิจิตรศิลป์แคลิฟอร์เนีย ในปี 1931 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของริเวร่า.
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการนั้น Rivera ได้คิดค้นแนวคิดที่ขัดแย้งกันอย่างเห็นได้ชัดของ "ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เคลื่อนย้ายได้" ซึ่งต้องขอบคุณงานขนาดใหญ่ที่สามารถถอดออกเป็นแผงขนาดเล็กที่อำนวยความสะดวกในการถ่ายโอน.
ในปี 1932 ตามคำร้องขอของเอ็ดเซลฟอร์ดริเวร่าเริ่มมีแผงยี่สิบเจ็ดชุด อุตสาหกรรมดีทรอยต์ เพื่อตกแต่งสถาบันศิลปะดีทรอยต์ การทำงานเสร็จสมบูรณ์ในปี 2476 แสดงให้เห็นว่าคนงานต่างเชื้อชาติทำงานกับเครื่องจักรอุตสาหกรรมในกระบวนการสร้างรถยนต์.
หลังจากดีทรอยต์เขาได้รับคำสั่งจากเนลสันรอกกีเฟลเลอร์เพื่อทำปูนเปียกในล็อบบี้ของอาคารอาร์ซีเอในนิวยอร์ก ตามคำร้องขอของร็อกกีเฟลเลอร์ริเวร่านำเสนอภาพร่างของงาน ผู้ชายที่สี่แยก ก่อนเริ่มงาน.
เนื่องจากความขัดแย้งทางอุดมการณ์งานนี้จึงถูกยกเลิกเช่นเดียวกับคณะกรรมการอื่น ๆ ที่ได้รับการร้องขอจากชาวเม็กซิกัน ริเวร่ากลับไปเม็กซิโกตอนปลายปี 2476.
การเดินทางครั้งสุดท้ายไปยังสหรัฐอเมริกา
ดิเอโกริเวร่าอุทิศเวลาในช่วงสุดท้ายของทศวรรษที่ 30 เพื่อวาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล นอกจากนี้พร้อมกับAndréBretónเผยแพร่ ประกาศสำหรับศิลปะการปฏิวัติ ในปี 1938.
ริเวร่าเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ที่มีความสำคัญยิ่งในฉากการเมือง: ในปี 1937 เขาเชื่อว่ารัฐบาล Cardenas จะเสนอโรงพยาบาลให้กับ Leon Trotsky ถูกข่มเหงโดยรัฐบาลสตาลินิสต์ของสหภาพโซเวียตเสนอที่พักอาศัยสำหรับนักการเมืองและภรรยา.
ความสัมพันธ์ของเขากับ Frida Kahlo ซึ่งมีนอกใจทั้งสองด้านมีลักษณะเป็นพายุ ในปี 1939 พวกเขาตัดสินใจหย่า อย่างไรก็ตามในปี 1940 พวกเขาแต่งงานใหม่.
ในปี 1940 เขากลับไปที่สหรัฐอเมริกาอีกครั้งตามคำร้องขอของ Pflueger เพื่อวาดภาพปูนเปียกที่งาน Golden International International Exposition มันเป็นการเดินทางครั้งสุดท้ายที่เขาทำกับประเทศนั้น.
เมื่อปีที่แล้ว
เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ National College of Mexico ในปี 1943 สามปีต่อมาเขาเข้าร่วมคณะกรรมาธิการจิตรกรรมฝาผนังของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งชาติ.
ในปี 1947 หนึ่งในผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาได้สิ้นสุดลง, ความฝันในบ่ายวันอาทิตย์ที่ Alameda Central, ตั้งอยู่ที่ Hotel del Prado ในเม็กซิโกซิตี้ เนื่องจากแผ่นดินไหวในปี 1985 อาคารได้ประกาศว่าไม่เอื้ออำนวย แต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีความเสียหายบางส่วนได้รับการช่วยเหลือและย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ของตัวเอง.
เขาได้รับรางวัลศิลปะและวิทยาศาสตร์แห่งชาติของเม็กซิโกในปี 2493 และเป็นตัวอย่างพร้อมด้วย Siqueiros ฉบับเม็กซิกัน นายพล Canto โดย Pablo Neruda.
ในปีพ. ศ. 2496 หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายและสำคัญที่สุดของเขาคือการตัดภาพจิตรกรรมฝาผนังของอาคาร Teatro de los Insurgentes ในเม็กซิโกซิตี้ ความตั้งใจของเขาคือการเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์เม็กซิกันสี่ศตวรรษวางความเป็นจริงทางสังคมของยุค 50 ที่เป็นศูนย์กลางของภาพ.
Frida Kahlo ภรรยาของเขามา 25 ปีเสียชีวิตในบลูเฮ้าส์ของเขาหลังจากเจ็บป่วยมานานในปี 1954 ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้เข้าร่วมในพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกัน.
หลังจากได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งในปี 2498 เธอแต่งงานกับเอ็มม่าฮัตทาโดเพื่อนและตัวแทนของเธอในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา.
ความตาย
Diego Rivera เสียชีวิตใน Casa-Estudio ของเขาเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 1957 เมื่อเขาอายุ 70 ปีเพราะโรคมะเร็ง แม้จะผ่านการผ่าตัดหลายครั้งสุขภาพของริเวร่าก็ทรุดโทรมอย่างรวดเร็ว.
แม้ว่าความปรารถนาสุดท้ายของเขาคือเถ้าถ่านของเขายังคงอยู่กับฟริดาในทำเนียบรัฐบาล แต่รัฐบาลก็ตัดสินใจที่จะวางพวกเขาไว้ในห้องโถงกลมของผู้มีชื่อเสียง.
สไตล์ศิลปะ
รูปแบบที่พัฒนาโดย Diego Rivera นำองค์ประกอบต่าง ๆ เช่นพื้นที่ลูกบาศก์และรูปแบบอุตสาหกรรมและ pre-Columbian ที่เชื่อมโยงกับภาษาแห่งสัจนิยมเพื่อทำให้ข้อความของคุณเข้าถึงได้โดยทุกคน.
สีทึบของการโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และรูปแบบที่รวมตัวกัน แต่ไม่ว่าจะเป็นคนดอกไม้หรือเครื่องจักรจะเป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ในงานของเขา.
ปารีสกับการเปลี่ยนแปลง
หลังจากลงหลักปักฐานในเมืองหลวงของฝรั่งเศสแล้วดิเอโกริเวร่าเข้าร่วมในปี 2453 ในงานนิทรรศการที่ได้รับการสนับสนุนจากสมาคมศิลปินอิสระแห่งปารีส.
ภาพวาดของเขาจากช่วงเวลานี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์และอิมเพรสชันนิสต์ของCézanne, Van Gogh และ Gaugin สำหรับปี 1913 ริเวร่าได้นำรูปแบบของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาใช้ด้วยอิทธิพลของปาโบลปีกัสโซ, Georges Braque และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Juan Gris.
ระยะเวลานักเขียนภาพแบบเหลี่ยมสั้น ๆ นั้นเห็นการเกิดของงานเช่น ผู้หญิงที่ดี และ แม่ Angelina และลูกดิเอโก. แต่มันก็ถูกขัดจังหวะอย่างกะทันหันในปี 2460 คำติชมของงานศิลปะของเขาปะปนกันไปเพราะปรมาจารย์ Cubism ไม่ยอมรับริเวร่าอย่างเต็มที่.
นอกจากนี้การพัฒนาของการปฏิวัติรัสเซียและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเม็กซิโกเนื่องจากการปฏิวัติเม็กซิกันกระตุ้นความสนใจในริเวร่าว่าศิลปะของเขาควรจะเป็นวิธีการแสดงอุดมการณ์.
ได้รับแรงบันดาลใจจากCézanneงานของ Diego Rivera จึงมีความแตกต่างของโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ เสร็จสิ้นการกำหนดและการใช้ส่วนขยายขนาดใหญ่ของสีทึบและสดใสชนะเขาปรบมือของนักวิจารณ์.
Muralismo
ในอิตาลีเขาใช้เวลาหนึ่งปีในระหว่างที่เขาศึกษาจิตรกรรมฝาผนัง Quattrocento และรู้สึกทึ่งกับผลงานของ Giotto เป็นพิเศษ ความคิดเริ่มก่อตัวขึ้นว่าศิลปะภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นสื่อกลางในอุดมคติที่แสดงถึงแนวคิดของการปฏิวัติเม็กซิกันและสังคมนิยมในดินแดนบ้านเกิดของเขา.
มันเป็นเช่นเดียวกับการสนับสนุนจากรัฐบาลปฏิวัติของเม็กซิโกเริ่มที่จะสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เต็มไปด้วยอุดมการณ์ของมาร์กซ์และอุดมการณ์ของคนงานเม็กซิกันและคนกร.
วิสัยทัศน์ของศิลปะนี้ขัดแย้งในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในสหรัฐอเมริกา อุดมการณ์เพื่อนของเขาวิพากษ์วิจารณ์ว่าเขาขายตัวให้กับชนชั้นกลางในขณะที่คนต่อต้านคอมมิวนิสต์ชาวอเมริกันได้คุกคามการทำงานและชีวิตของริเวร่า.
ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือเนลสันรอกกีเฟลเลอร์ที่คณะกรรมาธิการมอบให้ซึ่งริเวร่าพยายามแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการปฏิวัติของเขา.
จิตรกรรวมถึงภาพของเลนินเหตุผลที่ร็อคกี้เฟลเลอร์เรียกร้องให้เขานำภาพวาดออก ริเวร่าปฏิเสธงานที่ยังไม่เสร็จแล้วก็ถูกทำลาย.
แต่ในเดือนมกราคม 2477 ศิลปินกำลังยุ่งอยู่กับการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังด้วยการดัดแปลงซึ่งเขามีบรรดาศักดิ์ ชายผู้ควบคุมจักรวาล, ใน Palace of Fine Arts ในเม็กซิโกซิตี้.
กิตติกรรมประกาศ
- ในปี 1950 เขาได้รับรางวัลวิทยาศาสตร์และศิลปะแห่งชาติในเม็กซิโก.
- ในปีพ. ศ. 2494 มีการจัดแสดงผลงาน 50 ปีของดิเอโกริเวร่าซึ่งจัดขึ้นที่ Palacio de Bellas Artes ในกรุงเม็กซิโกซิตี้.
- บ้านที่อยู่ร่วมกันกับ Frida Kahlo ถูกเปลี่ยนเป็น Museo Casa Estudio Diego Rivera และ Frida Kahlo และถนนที่อยู่ติดกันเรียกว่า Calle Diego Rivera.
- ในปี 1986 พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมฝาผนังดิเอโกริเวร่าถูกสร้างขึ้นซึ่งงานจะตั้งอยู่อย่างถาวร ความฝันในบ่ายวันอาทิตย์ที่ Alameda Central ที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี 1985 ในเม็กซิโกซิตี้.
- ตั้งแต่ปี 2010 ธนาคารแห่งเม็กซิโกให้เกียรติดิเอโกริเวร่าและฟรีด้าคาห์โลมอบเงิน 500 เปโซแก่พวกเขา.
นอกจากนี้ชีวิตของ Diego Rivera และโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงเวลาของความสัมพันธ์ของเขากับ Frida Kahlo ได้รับการแสดงในโอกาสต่าง ๆ ในภาพยนตร์และวรรณกรรม.
ทำงานให้เสร็จสมบูรณ์
สีขาตั้ง
น้ำมัน
- ยุค (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2447).
- คืนของÁvila (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2450).
- รูปตนเองที่จิตรกรเขียน (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2450).
- บ้านบนสะพาน (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2452).
- Notre Dame de Paris (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2452).
- ภาพเหมือนของ Angelina Beloff (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2452).
- สาวเบรอตง (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2453).
- หัวหน้าผู้หญิงเบรอตง (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2453).
- มุมมองของโทเลโด (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2455).
- ภาพเหมือนของ Oscar Miestchaninoff (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2456).
- Portrait ของ Adolfo Best Maugard (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2456).
- ผู้หญิงที่ดี (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2456).
- หอไอเฟล (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2457).
- แนวของผู้หญิงสองคน (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2457).
- เซเลอร์อาหารเช้า (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2457).
- ภาพเหมือนของMartín Luis Guzman (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2458).
- ภาพเหมือนของRamónGómez de la Serna (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2458).
- ภูมิทัศน์ Zapatista (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2458).
- คลอดบุตร, Angelina และ Child Diego (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2459).
- ยังมีชีวิตอยู่กับคั้นกระเทียม (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2461).
- ยังมีชีวิตอยู่ (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2461).
- นักคณิตศาสตร์ (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2461).
- เขตชานเมืองของกรุงปารีส (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2461).
- Bañista de Tehuantepec (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2466).
- Molendera (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2467).
- เทศกาลดอกไม้ (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2468).
- ลูก ๆ ของละครของฉัน (Portrait of Modesto และJesúsSánchez) (น้ำมันบนโลหะปี 1930).
- Edsel B. Ford (สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1932).
- ผู้ขาย pinole (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2479).
- ภาพเหมือนของ Lupe Marín (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2481).
- ผู้หญิงในชุดขาว (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2482).
- นางระบำพักผ่อน (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2482).
- ภาพเหมือนของ Modesta และ Inesita (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2482).
- มือของดร. มัวร์ (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2483).
- ภาพเหมือนของ Paulette Goddard (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2484).
- กำกับการแสดงโดย Irene Rich (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2484).
- ภาพเหมือนของ Carlos Pellicer (น้ำมันบนไม้ 2485).
- ภาพเหมือนของ Natasha Zakolkowa Gelman (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2486).
- เปล่าด้วยเว้า (น้ำมันบนไม้ 2487).
- วันแห่งความตาย (น้ำมันบนไม้ 2487).
- The Hatter ภาพเหมือนของ Henri de Chatillon (น้ำมันบน masonite, 2487).
- ภาพเหมือนของ Adalgisa Nery (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2488).
- ภาพเหมือนของ Cuca Bustamante (น้ำมันบนผ้าใบ 2489).
- ภาพเหมือนของลินดาคริสเตียน (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2490).
- สิ่งล่อใจของซานอันโตนิโอ (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2490).
- แนวของนักแสดงหญิง (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2491).
- ภาพเหมือนของ Evangelina Rivas de De Lachica ผู้หญิงแห่ง Oaxaca (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2492).
- ภาพเหมือนของนางDoña Evangelina Rivas แห่ง De Lachica (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2492).
- ภาพเหมือนของรู ธ ริเวร่า (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2492).
- ภาพเหมือนของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ Elenita Carrillo Flores (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2495).
- ภาพเหมือนของนางDoña Elena Flores de Carrillo (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2496).
- การศึกษาของจิตรกร (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2497).
- ภาพเหมือนของ Silvia Pinal (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2499).
- ขบวนที่ 1 พฤษภาคมในมอสโก (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2499).
- เปลญวน (สีน้ำมันบนผ้าใบ 2499).
ดินสอ
- หัวหน้าแพะ (ดินสอบนกระดาษ 2448).
สีน้ำ
- ทิวทัศน์ของโทเลโด (สีน้ำบนกระดาษ 2456).
- โหลดกับสุนัข (สีน้ำ, 1927).
คนอื่น ๆ
- ยังมีชีวิตอยู่ (อุบาทว์ภาพวาดบนผืนผ้าใบ, 1913).
- ความรักของเวอร์จินและเด็ก (ภาพวาดบนผืนผ้าใบ encaustic 2456).
- ดอกไม้โหลดเดอร์ (ภาพเขียนสีน้ำมันและอุบาทว์บนผ้าใบ 2478).
- พระอาทิตย์ตกในอะคาปูลโก (ภาพเขียนสีน้ำมันและอุบาทว์บนผ้าใบปี 1956).
ผนัง
- การสร้าง (ปูนเปียกกับแผ่นทองคำ 2466).
- ชุดจิตรกรรมฝาผนังในสำนักเลขาธิการการศึกษาสาธารณะ (ปูนเปียก 2466-2471).
- ชุดจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์แห่งมหาวิทยาลัย Chapingo (ปูนเปียก 2466-2470).
- ชุดจิตรกรรมฝาผนัง ประวัติของกูเอร์นาวากาและมอเรโลส (สด 2470-2473).
- สัญลักษณ์ของแคลิฟอร์เนีย (สด 2474).
- วอลเปเปอร์แช่แข็ง (ปูนเปียกบนเหล็กและคอนกรีต 2474).
- การสร้างภาพปูนเปียกแสดงการสร้างเมือง (สด 2474).
- อุตสาหกรรมดีทรอยต์ (สด 2475-2476).
- ผู้ชายที่สี่แยก / ผู้ควบคุมจักรวาล (สด 2476-2477).
- ชุดจิตรกรรมฝาผนัง ประวัติศาสตร์เม็กซิโก (สด 2472-2478).
- เทศกาลแห่งชีวิตชาวเม็กซิกัน (ขนส่งสด 2479).
- หน่วยแพนอเมริกัน (สด 1940).
- ความฝันในบ่ายวันอาทิตย์ที่ Alameda Central (ขนส่งสด 2491).
- ชุด Prehispanic และอาณานิคมของเม็กซิโก (1945-1952).
- น้ำต้นกำเนิดของชีวิต (สไตรีนและยางบนคอนกรีต, 1951).
- ผู้คนต้องการสุขภาพ (ประวัติยาในเม็กซิโก) (สด 2496).
การอ้างอิง
- En.wikipedia.org (2018). ดิเอโกริเวร่า. [ออนไลน์] มีให้ที่: en.wikipedia.org [เข้าถึง 28 ธันวาคม 2018].
- ชีวประวัติ (2018). ดิเอโกริเวร่า. [ออนไลน์] มีให้ที่: biography.com [เข้าถึง 28 ธันวาคม 2018].
- ดิเอโกริเวร่า (2010). Diego Rivera - ภาพเขียนจิตรกรรมฝาผนังชีวประวัติของ Diego Rivera. [ออนไลน์] มีให้ที่: diegorivera.org [เข้าถึง 28 ธันวาคม 2018].
- Diego-rivera-foundation.org (2012). Diego Rivera - The Complete Works - ชีวประวัติ - diego-rivera-foundation.org. [ออนไลน์] มีจำหน่ายที่: diego-rivera-foundation.org [เข้าถึง 28 ธันวาคม 2018].
- ดิเอโกริเวร่า (2010). ชีวประวัติของ Diego Rivera. [ออนไลน์] มีให้ที่: diegorivera.org [เข้าถึง 28 ธันวาคม 2018].
- Notablebiographies.com ( N.d. ). Diego Rivera ประวัติ - ชีวิต, ครอบครัว, ผู้ปกครอง, ความตาย, ประวัติศาสตร์, โรงเรียน, แม่, หนุ่ม, แก่, ข้อมูล, เกิด. [ออนไลน์] มีให้ที่: เด่นbiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego [เข้าถึง 28 ธันวาคม 2018].
- Felipe, A. (2017). ประวัติและชีวประวัติของ Diego Rivera. [ออนไลน์] ประวัติศาสตร์และชีวประวัติ มีจำหน่ายที่: historyia-biografia.com [เข้าถึง 28 ธันวาคม 2018].