แหล่งกำเนิดและประวัติศิลปะนามธรรมลักษณะภาพวาดและอื่น ๆ

ศิลปะนามธรรม มันคือทั้งหมดที่แสดงออกทางศิลปะที่แยกตัวเองจากการเป็นตัวแทนจริง ๆ โดยมีจุดประสงค์ในการสร้างพื้นที่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากธรรมชาติ ความรู้สึกของนามธรรมนี้ได้มาจากการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันรวมถึงจุดเส้นและสีที่บริสุทธิ์.

นามธรรมเป็นศิลปะปัจจุบันยังเป็นที่รู้จักกันในนามศิลปะ - เปรียบเทียบ; ซึ่งหมายความว่ารูปแบบนี้ไม่มีจุดติดต่อกับศิลปะแบบดั้งเดิมที่เป็นตัวแทน แม้จะมีสิ่งนี้ระยะห่างกับความเป็นจริงไม่ได้หมายความถึงการปฏิเสธของมัน แต่เสนอฝ่ายค้านหรือตรงกันข้าม.

ตามที่ผู้ชำนาญในการเข้าใจศิลปะนามธรรมมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องรู้วิธีการแยกแยะระหว่างการคำนวณและนามธรรมเพราะพวกเขาเป็นแนวคิดที่ตรงกันข้าม ด้วยเหตุนี้เมื่อความคิดทางศิลปะเหล่านี้หลอมรวมเข้าด้วยกันจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะแยกแยะระหว่างงานที่เป็นนามธรรมและงานที่เป็นรูปเป็นร่าง.

ดัชนี

• 1 สิ่งที่เป็นนามธรรมและการคำนวณ
  • 1.1 ระยะทางกับโลกที่เป็นรูปเป็นร่าง
• 2 ที่มาและประวัติ
  • 2.1 อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, Expressionism และ Fovism
  • 2.2 จาก Baudelaire ถึงMallarmé: พยายามทำให้ผู้อ้างอิงห่างเหิน
  • 2.3 สีน้ำดนตรีของ Claude Debussy
• 3 ลักษณะของศิลปะนามธรรม
  • 3.1 พยายามรวบรวมสาระสำคัญ
  • 3.2 Freedom
  • 3.3 ขาดรูปแบบที่แท้จริง
• 4 จิตรกรรม
  • 4.1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 สีน้ำนามธรรมแรก
  • 4.3 -Piet Mondrian
• 5 ประติมากรรม
  • 5.1 -Henry Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 สถาปัตยกรรม
  • 6.1 -Mies van der Rohe
  • 6.2 -Gerrit Rietveld
• 7 เพลง
  • 7.1 - อิกอร์สตราวินสกี
  • 7.2 -Maurice Ravel
• 8 อ้างอิง

สิ่งที่เป็นนามธรรมและการคำนวณ

ปรากฏการณ์ของสิ่งที่เป็นนามธรรมปรากฏตัวเมื่อมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงองค์ประกอบที่สร้างขึ้นกับองค์ประกอบใด ๆ ที่มีอยู่ในความเป็นจริง.

ตัวอย่างเช่นหากภาพต้นไม้ถูกนำมาใช้และมันเบลอหรือแก้ไขเกมศิลปะนี้ไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นนามธรรมเนื่องจากภาพยังคงรักษาความสำคัญของรูปดั้งเดิมอยู่ นั่นคือมันยังคงเป็นรูปเป็นร่าง.

ในทางกลับกันรูปภาพที่ไม่มีการอ้างอิงจริงใด ๆ สามารถนำมาใช้เป็นนามธรรมได้ ในสาขาวิชาศิลปะนามธรรมนั้นมีหลายแง่มุมเช่นนามธรรมเชิงเรขาคณิต, ระเบียบแบบแผนและนามธรรม อย่างไรก็ตามทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการไม่มีตัวตนอ้างอิงจริง.

ตัวเลขที่เกี่ยวข้องกับความฝันนั้นไม่สามารถถือว่าเป็นนามธรรมได้แม้ว่าความฝันและฝันร้ายสามารถกระตุ้นภาพเซอร์เรียล (ตัวอย่างเช่นยูนิคอร์น) ก็ยังคงมีการอ้างอิงที่สามารถพบได้ในความเป็นจริง (ในกรณีของ ของยูนิคอร์นมันเป็นม้าที่มีเขา).

ไปไกลกับโลกที่เป็นอุปมาอุปมัย

Abstractionism เปลี่ยนแปลงโลกของศิลปะอย่างรุนแรงเพราะก่อนหน้าเหตุการณ์นี้ศิลปะยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของความคิดแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบรูปแบบเริ่มเบลอผ่านการเคลื่อนไหวอื่น ๆ เช่นอิมเพรสชันนิซึม โพสต์อิมเพรสชันนิสต์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม.

ตั้งแต่เวลาที่มนุษย์วาดภาพในถ้ำศิลปะยังคงค้นหาเพื่อเป็นตัวแทนของความเป็นจริง.

จนกระทั่งศตวรรษที่ยี่สิบศิลปินไม่สามารถแยกตัวเองออกจากสภาพแวดล้อมและบริบทของเขาดังนั้นศิลปะนามธรรมอนุญาตให้เปิดใน episteme ของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ต้องการการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ดีและการปรับปรุงความงาม.

สิ่งที่เป็นนามธรรมสามารถเชื่อมโยงกับดนตรีได้เนื่องจากเสียงไม่สามารถเป็นรูปเป็นร่างได้ (แม้จะมีการตั้งชื่อทางดนตรี) สีและรูปทรงยังเป็นนามธรรมเนื่องจากมีความเป็นไปได้หลากหลายที่ไม่จำเป็นต้องมีผู้ส่งที่แท้จริง.

กำเนิดและประวัติศาสตร์

ศิลปะนามธรรมมีต้นกำเนิดของมันในการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้เช่น cubism และ fovism; อย่างไรก็ตามมีภาพวาดเฉพาะที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการแยกระหว่างการเป็นตัวแทนของวัตถุจริงและการรับรู้ภาพของสี.

งานนี้เป็นของจิตรกร James McNeill Whistler และมีบรรดาศักดิ์ ออกหากินเวลากลางคืนในสีดำและสีทอง: จรวดตก. ในภาพวาดปี ค.ศ. 1874 นี้คุณสามารถเห็นสีมืดหลากหลายและเป็นการยากที่จะพบร่างมนุษย์หรือสิ่งปลูกสร้างทางสถาปัตยกรรมโดยตรง.

สิ่งที่ได้รับความนิยมอย่างง่าย ๆ คือเสียงฝีเท้าของแสงและเงานอกเหนือจากจุดสีทองที่ดูเหมือนจะทำให้เกิดการแสดงดอกไม้ไฟ.

อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, Expressionism และ Fovism

ด้วยการปรากฏตัวของผลงานของปาโบลปีกัสโซและจอร์ชสเบรก์จึงอนุญาตให้เข้ารูปทรงเรขาคณิตและสีแบนได้ เช่นเดียวกัน Paul Cézanneก็เริ่มต้นในการสร้างความเป็นจริงสำรอง นั่นคือเขาทำงานในการฟื้นฟูของอุปมาอุปมัย.

ในทางกลับกันศิลปิน Expressionist มีหน้าที่รับผิดชอบในการหาประโยชน์ - แม้ในทางที่ผิดปกติ - ความเข้มของจานสีและรูปแบบ ภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นความหลงใหลล้นหลามซึ่งแสดงออกในลักษณะที่เป็นปฏิปักษ์ก่อนยุคแห่งความหวาดกลัวทางสังคมอันยิ่งใหญ่.

ในทำนองเดียวกันการทำงานเช่น เสียงกรีดร้อง ของ Edward Munch เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาของสิ่งที่ต่อมาเป็นนามธรรมหรือไม่เป็นรูปเป็นร่างศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ มันยังคำนึงถึงภาพวาดชื่อ ทางเข้าของพระคริสต์ถึงบรัสเซลส์, โดย James Ensor.

เลขยกกำลังเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ เช่น Paul Gauguin, Henri Matisse และ Georges Seurat ถือเป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับผู้ที่ภายหลังเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการใช้แนวคิดวาสลีคันดินสกี้.

นี่เป็นเพราะภาษาของสีดิบพร้อมกับจังหวะการแปรงที่แตกต่างกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้บุกเบิกที่มีชื่อเสียง.

จาก Baudelaire ไปยังMallarmé: พยายามทำให้ระยะห่างของการอ้างอิง

ในโลกแห่งการเขียนก็มีการพัฒนาการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันซึ่งมีจุดประสงค์ในการทำลายผู้ก่อตั้งและลงท้ายด้วยผู้อ้างอิงที่แท้จริงทั้งหมด ในด้านของตัวอักษรการแยกนี้เป็นเรื่องยากขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากในคำที่อยู่ในใจของมนุษย์มักจะพยายามที่จะปิดการอ้างอิงของพวกเขา.

อย่างไรก็ตามกวีเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการเชื่อมโยงกับการตกแต่งภายในของรูปแบบผ่านภาพอะคูสติกของคำที่แยกออกจากแนวคิดที่มันหมายถึง.

กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งความทันสมัย ​​Charles Baudelaire รับผิดชอบการหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งความคิดที่ว่าประสาทสัมผัสทั้งหมดตอบสนองต่อสิ่งเร้าทางศิลปะบางอย่างเพราะสิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยระดับสุนทรียะลึกที่อยู่ภายในจิตใต้สำนึกของมนุษย์.

ในคำอื่น ๆ ศิลปะทั้งหมดมีความสามารถในการปลุกความรู้สึกบางอย่างในตาในหูและในใจของผู้รับรู้โดยไม่จำเป็นต้องตอบสนองต่อผู้อ้างอิงที่แท้จริง.

ในทำนองเดียวกันกวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเช่นStéphaneMallarmé, Arthur Rimbaud และ Guillaume Apollinaire พยายามหารูปแบบการอ้างอิงที่ห่างไกลเพื่อมุ่งเน้นไปที่ความสนุกสนานของคำพูดและสิ่งที่พวกเขาสามารถทำให้เกิดขึ้นในผู้อ่านโดยไม่ต้องอ้างอิง แนวคิด.

นี่หมายความว่ามันเป็นคำถามของการปรับเปลี่ยนโครงสร้างทางจิตใจของผู้อ่านเพื่อให้สิ่งนี้แยกออกจากพารามิเตอร์ที่กำหนดไว้และกล้าที่จะรวมและสร้างความรู้สึกที่แตกต่างผ่านความมีชีวิตชีวาของพยางค์ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมในการเขียน.

สีน้ำดนตรีของ Claude Debussy

ในฐานะบรรพบุรุษทางดนตรีของสิ่งที่เป็นนามธรรมในเวลาต่อมาคือ Claude Debussy นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งชิ้นดนตรีดูเหมือนจะเลียนแบบฝีแปรงของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์และอิมเพรสชันนิสต์อิมเพรสชันนิสต์.

ในทำนองเดียวกันนักแต่งเพลงนี้ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว symbolist ตั้งแต่บันทึกของเขาถูกสร้างขึ้นโดยประจุเชิงเปรียบเทียบที่แข็งแกร่งพร้อมกับหันโดยอิทธิพลตะวันออกที่น่าทึ่ง.

ซึ่งหมายความว่าสำหรับนักดนตรีอย่าง Debussy และ Erik Satie วัตถุที่พบเห็นในชีวิตประจำวันเป็นเพียงสัญลักษณ์ที่ตอบสนองต่อความเป็นจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งแสดงออกให้เห็นถึงความเป็นมนุษย์ผ่านเสียงพร้อมด้วยสีและการเคลื่อนไหว.

ลักษณะของศิลปะนามธรรม

พยายามที่จะจับสาระสำคัญ

แม้ว่ามันจะมีแง่มุมที่แตกต่างกัน แต่การเคลื่อนไหวของผู้ที่เป็นนามธรรมนั้นมีลักษณะส่วนใหญ่โดยการค้นหาแก่นแท้ดั้งเดิมของวัตถุ.

ดังนั้นศิลปะนามธรรมพยายามที่จะจับภาพในการแสดงออกของศิลปะการสำรวจของจิตสำนึกและหมดสติในระดับที่บริสุทธิ์ที่สุด.

เสรีภาพ

อีกคุณสมบัติที่สำคัญคืออิสระในการใช้เทคนิคและองค์ประกอบและความสำคัญของทรัพยากรเหล่านี้.

ตัวอย่างเช่นนี้ใช้อย่างชัดเจนในฟิลด์สี: สีมีการแสดงออกทางศิลปะของตัวเองโดยไม่จำเป็นต้องอ้างถึงแนวคิดที่แท้จริง.

ไม่มีรูปแบบจริง

Abstractionism ไม่มีรูปแบบจริง ใช้รูปทรงเรขาคณิตเท่านั้นเนื่องจากเป็นสไตล์ที่ดึงดูดความเรียบง่ายโดยรวมของรูปแบบ.

จิตรกรรม

-Vasili Kandinsky

สำหรับนักวิจารณ์หลายคนศิลปะนามธรรมเริ่มต้นด้วยผลงานของ Vasili Kandinsky; อย่างไรก็ตามมันควรจะสังเกตว่าในปี 1910, หินอ่อนหินอ่อนฝรั่งเศสกลายเป็นที่มีชื่อเสียงซึ่งถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของนามธรรม.

อย่างไรก็ตามตามที่ผู้เชี่ยวชาญความสำคัญของคันดินสกี้ในประวัติศาสตร์ของศิลปะไม่สามารถปฏิเสธได้ จิตรกรคนนี้มีมรดกแห่งเลือดตะวันออกซึ่งเขาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของเขา.

นอกจากนี้ศิลปินคนเดียวกันยอมรับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากมหาวิหารในตำนานของมอสโก ตามที่เขาพูดสถาปัตยกรรมที่มีสีสันของเมืองประกอบด้วยการปะทะกันทางศิลปะในรูปลักษณ์ภายนอกซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความงามที่กลมกลืนและการตกแต่งภายในทางวัฒนธรรม.

ในระหว่างงานศิลปะของเขาคันดินสกี้สนับสนุนการค้นหาแก่นแท้ของรูปแบบ ด้วยเหตุนี้งานของเขาสามารถสรุปได้สามคำ: สีการรับรู้และความรู้สึก.

ดังนั้นจึงเป็นที่ยอมรับได้ว่าศิลปะนามธรรมเป็นสัมปทานที่คาดการณ์สภาพที่ลึกลับของสัมบูรณ์ นั่นคือเขาเดิมพันสำหรับวิวัฒนาการทางปรัชญาและอุดมการณ์อย่างต่อเนื่อง.

สีน้ำนามธรรมแรก

เพื่อให้บรรลุถึงความสวยงามทั้งสิ้นของสมมติฐานทั้งสามนี้ผู้เขียนได้ส่งเสริมการใช้ส่วนประกอบพลาสติกขั้นพื้นฐานเช่นจุด - ส่วนประกอบภายในงานรูปภาพ - เส้นเส้นระนาบและสี.

ผ่านการเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ฉันได้รับการรับรู้ใหม่และแตกต่างหรือความรู้สึกสำหรับสายตามนุษย์.

โดยคำนึงถึงสิ่งนี้อาจกล่าวได้ว่าศิลปะนามธรรมถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2453 เป็นครั้งแรก สีน้ำนามธรรม ของคันดินสกี้ ในภาพวาดนี้คุณสามารถเห็นรูปร่างสีเส้นและค่าพลาสติกโดยไม่มีการเชื่อมโยงกับความเป็นจริง นั่นคือมันเป็นงานที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง.

นอกจากนี้หากผู้ดูสังเกตงานนี้อย่างรอบคอบคุณอาจเข้าใจว่าภาพนั้นประกอบไปด้วยสีหลักและสีรองโดยเน้นสีฟ้าและแดงเป็นหลัก พวกเขายังเน้นจังหวะสีเทาเล็กน้อยซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างกับความมีชีวิตชีวาของสีอื่น ๆ.

-Piet Mondrian

จิตรกรชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงคนนี้ไม่ได้มีความเชี่ยวชาญในการเริ่มต้นของเขาในเชิงนามธรรม แต่ได้ทำงานร่วมกับรูปแบบอื่น ๆ เช่นธรรมชาตินิยมและสัญลักษณ์ ศิลปะพลาสติกของเขายังคงได้รับอิทธิพลจากการศึกษาปรัชญาและจิตวิญญาณของเขา.

ในการค้นหาเพื่อค้นหาแก่นสำคัญของสิ่งต่าง ๆ มอนเดรียนเล่นในลักษณะที่เป็นนามธรรมโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อค้นหาโครงสร้างพื้นฐานของเอกภพในภาพวาดของเขา.

ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาส่วนใหญ่จะเขียนด้วยสีขาวซึ่งถือว่าเป็น "ไม่ใช่สี" เนื่องจากการปรากฏตัวของแสงและสีทั้งหมด - และโดยสีดำสีก็ถือว่าเป็น "ไม่ใช่สี" สี "เนื่องจากการขาดแสงและการมีสีทั้งหมด.

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมนามธรรมก็คือภาพวาดที่มีชื่อว่า องค์ประกอบในสีแดง, สีเหลือง, สีฟ้าและสีดำ, ซึ่งเขาทำในปี 2464.

ในนี้คุณสามารถดูชุดของรูปสี่เหลี่ยมที่มีขนาดและสีที่แตกต่างกัน แม้กระนั้นจานค่อนข้างพื้นฐานและหลัก: เป็นชื่อที่แสดงถึงมันเป็นสีแดง, สีเหลือง, สีฟ้าและสีดำซึ่งอาจเตือนภาพวาดของนักแสดงออกมาร์ค Rothko.

ประติมากรรม

รูปปั้นไม่ได้ถูกทิ้งไว้ข้างหลังในขบวนการผู้ที่เป็นนามธรรม ในความเป็นจริงเขาแนะนำความแปลกใหม่ภายในสไตล์: สามมิติ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะภายในภาพวาดนามธรรมตัวเลขนั้นจะดูแบนเสมอ.

-เฮนรีมัวร์

หนึ่งในผู้สนับสนุนหลักก็คือเฮนรีมัวร์ประติมากรชาวอังกฤษซึ่งดูเหมือนว่าจะมีการเคลื่อนไหวของตัวเลขและการเคลื่อนไหวและรักษาแรงบันดาลใจโรแมนติกและวิคตอเรียเล็กน้อยตามศิลปินเอง.

มัวร์ยังยอมรับว่ามีอิทธิพลจากศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่เช่น Giotto, Michelangelo และ Giovanni Pisano นอกจากนี้ผู้เขียนยังประหลาดใจกับรูปร่างของประติมากรรมพรีโทเนี่ยนโทลเท็คและมายัน.

รูปแบบนามธรรมจำนวนมากถูกแกะสลักเป็นส่วนใหญ่ในหินอ่อนและทองแดง ในตอนต้นของอาชีพของเขามัวร์ใช้การแกะสลักโดยตรง อย่างไรก็ตามในช่วงปี 1940 ช่างแกะสลักตัดสินใจที่จะเริ่มต้นด้วยการปั้นปูนหรือดินเหนียวและยังใช้การหล่อแบบดั้งเดิมและแบบเก่าที่มี "ขี้ผึ้งที่หายไป".

คลื่น

ประติมากรรมของเขามีลักษณะสำคัญคือการใช้รูปแบบที่มีความผันผวนและพื้นที่ว่างเปล่าซึ่งเป็นแรงบันดาลใจว่าตามที่นักวิจารณ์ได้มาจากภูมิทัศน์ของมณฑลอังกฤษยอร์กเชียร์.

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดนามธรรมสนับสนุนการกำจัดของอุปมาอุปมัยในงานของ Henry Moore เราสามารถรับรู้ abstractions ที่ไม่แยกตัวออกจากร่างมนุษย์ คุณสามารถแยกแยะการเป็นตัวแทนของร่างกายผู้หญิงและร่างมารดาได้.

หนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของมัวร์คือสิ่งที่เรียกว่า ชิ้นส่วนสามทางหมายเลข 2, ซึ่งตั้งอยู่ในศาลาว่าการโตรอนโตพลาซ่าและถูกสร้างขึ้นในปี 1964.

ชิ้นงานประติมากรรมขาวดำนี้เป็นหนึ่งในชิ้นงานที่เหมาะสมที่สุดกับศีลของนามธรรมเนื่องจากรูปร่างไม่สามารถเชื่อมโยงโดยตรงกับการอ้างอิงจริงใด ๆ.

-Richard Serra

เลขชี้กำลังยอดเยี่ยมอีกอย่างของประติมากรรมนามธรรมคือ Richard Serra ศิลปินพลาสติกที่มีชื่อเสียงสัญชาติอเมริกัน ศิลปินคนนี้ที่ยังมีชีวิตอยู่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ดีที่สุดในยุคของเรา.

Serra เป็นช่างแกะสลักมินิมอลที่ชอบทำงานกับแผ่นเหล็กขนาดใหญ่ซึ่งทำให้งานศิลปะของเขาน่าชื่นชมยิ่งขึ้น.

ขั้นตอนแรกของศิลปินคือสิ่งที่สอดคล้องกับวิธีที่ดีกว่ากับแนวคิดนามธรรมซึ่งเขาใช้วัสดุจากตะกั่วหลอมเหลวเป็นส่วนใหญ่.

งานเหล็ก

เป็นที่รู้จักกันในการทำโครงสร้างเหล็กสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการโทร ส่วนโค้งเอียง, มีความสูง 3.5 เมตรและมีความโค้งชี้นำและละเอียดอ่อน ประติมากรรมนี้สามารถเห็นได้ในวันนี้ที่เฟเดอรัลพลาซ่าในนิวยอร์กซิตี้.

ประติมากรรมนามธรรมอีกเรื่องหนึ่งที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ศิลปะคือสิ่งที่รู้จักกันในนาม งู, ซึ่งประกอบด้วยสามชั้นเหล็กที่ยังมีความโค้ง (เส้นโค้งภายในรูปทรงเรขาคณิตเป็นลักษณะตัวแทนมากที่สุดของศิลปินนี้) งานนี้ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao.

หนึ่งในผลงานที่ได้รับการยอมรับและได้ผลดีที่สุดของ Serra คือการโทร เรื่องของเวลา, ซึ่งประกอบด้วยเจ็ดประติมากรรมที่น่าทึ่งขนาดใหญ่ทำจากวัสดุที่ชื่นชอบของศิลปิน: เหล็ก corten.

ตัวเลขเหล่านี้ประกอบขึ้นด้วยทรงกลมและเฉียงเอียงเตือนความทรงจำเกี่ยวกับรูปแบบของธรรมชาติและธรรมชาติที่กลมและหลอกลวงของเวลาในการสร้างมนุษย์.

สถาปัตยกรรม

ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบการค้นหาสิ่งสำคัญและรูปแบบดั้งเดิมก็ปรากฏอยู่ในวินัยทางสถาปัตยกรรม ด้วยเหตุนี้ในสถาปัตยกรรมแบบนามธรรมตัวเลขทางเรขาคณิตและแบนจึงมีรูปแบบที่เรียบง่าย.

ในขณะเดียวกันสถาปัตยกรรมที่เป็นของสไตล์ความงามนี้พยายามที่จะเข้าถึงคุณค่าที่แท้จริงของรูปแบบโดยแยกออกจากความโกลาหลและความเป็นจริงตามอำเภอใจในชีวิตประจำวัน ภายในองค์ประกอบเหล่านี้ชิ้นงานสถาปัตยกรรมได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ แต่มีความชัดเจนมากขึ้นในการค้นหาความเรียบง่ายของจิตวิญญาณศิลปะ.

ในสถาปัตยกรรมมีความจำเป็นต้องปรับหลักการของสิ่งที่เป็นนามธรรมเนื่องจากเช่นประติมากรรมมันต้องใช้การรับรู้แบบสามมิติ นอกจากนี้ก่อนที่จะดำเนินการโครงสร้างพื้นฐานนั้นจำเป็นสำหรับศิลปินที่จะถามว่ารูปแบบที่เขาปรารถนาที่จะผลิตสามารถดำเนินการในความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม.

โดยทั่วไปแล้วสถาปัตยกรรมนามธรรมประกอบด้วยหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่รวมถึงรูปทรงสี่เหลี่ยมที่เรียบง่ายและทึบ.  

-Mies van der Rohe

หนึ่งในสถาปนิกนามธรรมที่เป็นที่รู้จักกันดีคือ Mies van der Rohe ชาวอเมริกันเชื้อสายเยอรมันซึ่งลงมาในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เขาเป็นผู้อำนวยการโรงเรียน Bauhaus เยอรมันที่น่าทึ่ง แม้กระนั้นเขาจะต้องออกจากงานเนืองจากรายการของลัทธินาซี.

สถาปัตยกรรมของมันได้รับการยอมรับสำหรับความเรียบง่ายและความคมชัดลักษณะลักษณะที่เป็นนามธรรมมาก นอกจากนี้วัสดุที่ศิลปินชอบคือเหล็กอุตสาหกรรมและแผ่นกระจกที่โดดเด่นซึ่งเขาใช้สำหรับการตกแต่งภายในของอาคาร.

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือในบาร์เซโลนาและตั้งชื่อตามเขา ศาลาเยอรมัน, สุดยอดในปี 1929 สถาปัตยกรรมของมันประกอบด้วยตัวเลขทางเรขาคณิตที่เรียบง่ายและดึงดูดความสนใจสำหรับขนาดที่เล็ก ประกอบด้วยพืชฟรีและรักษาอิทธิพลที่โดดเด่นของ neoplasticism.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld เป็นศิลปินพลาสติกที่มีชื่อเสียงซึ่งมีหลายแง่มุมตั้งแต่เขาโดดเด่นไม่เพียง แต่ในงานสถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงงานด้านช่างไม้และการออกแบบ เครื่องมือของคุณออกแบบเช่น เก้าอี้สีแดงและสีน้ำเงิน ในปี 1918 แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่ทันสมัยและรูปทรงเรขาคณิตเป็นองค์ประกอบของยุค.

งานสถาปัตยกรรมที่โด่งดังที่สุดของเขาและคล้ายกับสุนทรียศาสตร์เชิงนามธรรมที่เรียกว่า Rietveld Schröder House, ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2467 ปัจจุบันสถานที่แห่งนี้ใช้เป็นพิพิธภัณฑ์.

เกี่ยวกับลักษณะของมันทั้งภายในและภายนอกบ้านหมายถึงการเปลี่ยนแปลงกับพารามิเตอร์สถาปัตยกรรมก่อนหน้าทั้งหมด; ดังนั้นความสำคัญของงาน.

ไม่มีห้องพักในบ้านมีเพียงหนึ่งพื้นที่เปิดอย่างกว้างขวาง ด้านหน้าของภายนอกนั้นประกอบด้วยเส้นและระนาบที่อยู่ห่างไกลและมีสีโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างบางสิ่งที่แตกต่าง.

เพลง

ดังที่ได้กล่าวไว้ในย่อหน้าแรกมันเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าดนตรีนั้นเป็นนามธรรมเพราะไม่สามารถเป็นรูปเป็นร่างได้แม้ว่าจะมีการตั้งชื่อสัญลักษณ์สำหรับคะแนน.

ดังนั้นดนตรีนามธรรมจึงไม่มีอยู่จริงในฐานะขบวนการศิลปะ อย่างไรก็ตามมีรูปแบบของเพลงที่รู้จักกันในชื่อเพลงสัมบูรณ์ซึ่งประกอบด้วยผลงานเพลงเหล่านั้นที่ไม่มีการเพิ่มดนตรีใด ๆ นั่นคือพวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับข้อความใด ๆ.

กล่าวอีกนัยหนึ่งเพลงที่สมบูรณ์ขาดบทกวีและเนื้อเพลงมันเป็นเพียงองค์ประกอบประกอบ; ดังนั้นจึงถือได้ว่าดนตรีทุกเพลงที่ไม่มีเนื้อร้องเป็นของประเภทนี้ ตัวอย่างบางส่วนสามารถพบได้ใน sonatas ใน symphonies หรือในคอนเสิร์ต.

ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบมีนักแต่งเพลงหลายคนที่โดดเด่นในด้านนวัตกรรมศิลปะดนตรีของพวกเขาและใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของการเป็นนามธรรม ที่โดดเด่นที่สุดคือ Igor Stravinsky และ Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky เป็นวงออเคสตร้าและนักแต่งเพลงสัญชาติรัสเซียซึ่งถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 เมื่อเขามีชีวิตอยู่จนกระทั่งเขาอายุ 89 ปีเขามีโอกาสสำรวจด้านดนตรีที่แตกต่างกัน แม้กระนั้นผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของเขาคืองานที่ทำขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานศิลปะ.

หนึ่งในองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของเขาคือการโทร นกไฟ, บัลเล่ต์ที่ฉายรอบปฐมทัศน์เป็นครั้งแรกในปี 2453 ในปารีส.

-Maurice Ravel

เช่นเดียวกับ Claude Debussy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงโดดเด่นในเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งมีอิทธิพลจากอิทธิพลตะวันออกและการไล่สีผ่านเสียง ราเวลยังคงคุณสมบัติของการแสดงออกและนีโอคลาสซิซิสซึ่ม.

นักดนตรีคนนี้ได้รับการยกย่องจากผลงานหลายชิ้นและหนึ่งในผลงานที่มีประสิทธิภาพที่สุดของเขาคือ เสื้อชนิดหนึ่ง, ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีสในปี 2471; จากช่วงเวลานั้นความสำเร็จขององค์ประกอบนี้มีขนาดใหญ่และเป็นสากล การเคลื่อนไหวของวงดนตรีของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำแบบสเปนที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น.

การอ้างอิง

1. บล็อก, C. (s.f) ประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม (2443-2560). สืบค้นเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2018 จาก ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) ศิลปะนามธรรม: เรขาคณิตและการเคลื่อนไหว. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2018 จากพิพิธภัณฑ์ศูนย์ศิลปะแห่งชาติ Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) Abstractionism. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2018 จากวารสาร UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) จิตรกรรมและนามธรรม. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2018 จาก Universidat Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) ธรรมชาติของศิลปะนามธรรม. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2018 จาก Timothy Quiggley: timothyquigley.ne