กำเนิดสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกลักษณะผู้แทนและผลงานของพวกเขา

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก มันเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ผลิตในช่วงศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า สถาปัตยกรรมประเภทนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการฟื้นฟูศิลปวิทยาการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกหรือกรีก - โรมัน.

ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันดีในการทำเครื่องหมายผลตอบแทนและความเป็นเหตุเป็นผลหลังจากบาโรกใหม่และความสว่างตกแต่งของโรโคโค รสชาติใหม่ของความเรียบง่ายโบราณแสดงถึงปฏิกิริยาต่อความเกินของสไตล์บาโรกและโรโคโค.

นอกจากนี้มันเป็นลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของขนาดความเรียบง่ายของรูปทรงเรขาคณิตคำสั่งกรีก (โดยเฉพาะ Doric), การใช้ละครของคอลัมน์รายละเอียดของโรมันและการตั้งค่าสำหรับผนังในสีขาว.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมใหม่เกือบทั้งหมดของประเทศส่วนใหญ่ในยุโรปสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกาอาณานิคมสะท้อนจิตวิญญาณนีโอคลาสสิก ปัจจุบันสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นหนึ่งในรูปแบบการก่อสร้างที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก.

อ้างอิงจากหลายแหล่งอ้างอิงการปฏิวัติอุตสาหกรรมเป็นหนึ่งในปัจจัยที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับการยืดอายุของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในศตวรรษที่ 19; การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตของเวลาที่ประสบความสำเร็จสไตล์ที่ขยายออกไปโดยยุโรปและส่วนต่าง ๆ ของอเมริกา.

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิด
  • 1.1 ปฏิกิริยาต่อศิลปะบาโรกและศิลปะคลาสสิค
  • 1.2 อิทธิพลของสถาปัตยกรรม Palladian
  • 1.3 อิทธิพลของการตรัสรู้
  • 1.4 การขยายตัวของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม
• 2 ลักษณะ
  • 2.1 ฝ่ายค้านกับบาร็อคและโรโคโค
  • 2.2 องค์ประกอบคลาสสิก
  • 2.3 วิถีชีวิตแบบนีโอคลาสสิค
• 3 ในประเทศฝรั่งเศส
  • 3.1 ที่มาของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส
  • 3.2 การพัฒนาสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส
• 4 สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิคในสเปน
  • 4.1 ต้นกำเนิดและประวัติของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของสเปน
  • 4.2 การพัฒนาสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกในสเปน
• 5 ผู้แทนและผลงานของพวกเขา
  • 5.1 Francisco Sabatini
  • 5.2 The Puerta de Alcalá
  • 5.3 Jacques Germain Soufflot
  • 5.4 ปารีสแพนธีออน
• 6 อ้างอิง

แหล่ง

ปฏิกิริยาต่อศิลปะบาโรกและคลาสสิก

รูปแบบสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกที่เก่าแก่ที่สุด (ศตวรรษที่สิบแปด) เติบโตขึ้นพร้อมกับบาร็อค สิ่งนี้ทำหน้าที่เหมือนกับการแก้ไขลักษณะความสิ้นเปลืองของสไตล์สุดท้ายนี้.

นีโอคลาสซิซิสซึ่มถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมายของ "การกลับคืนสู่ความบริสุทธิ์" ของศิลปะแห่งกรุงโรมเพื่อการรับรู้ในอุดมคติของศิลปะกรีกโบราณและในระดับที่เล็กลงไปสู่ยุคคลาสสิคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 16.

สถาปนิกโรมันโบราณ Vitruvius เป็นผู้สร้างทฤษฎีสามคำสั่งของกรีก (Ionic, Doric และ Corinthian) และการอ้างอิงที่ยอดเยี่ยมของสถาปนิกเพื่ออธิบายการปรับปรุงไปสู่รูปแบบโบราณจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดจนถึงประมาณ 1850.

อิทธิพลของสถาปัตยกรรมพัลลาเดียน

การย้อนกลับไปสู่รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบใหม่ถูกตรวจพบในสถาปัตยกรรมยุโรปของศตวรรษที่สิบแปดซึ่งแสดงในอังกฤษโดยสถาปัตยกรรมพัลลาเดีย.

รูปแบบสถาปัตยกรรมบาร็อคที่ผลิตในยุโรปไม่เคยมีรสนิยมภาษาอังกฤษดังนั้นจึงเกิดแนวคิดที่จะเน้นความบริสุทธิ์และความเรียบง่ายของสถาปัตยกรรมคลาสสิก.

Palladianism นั้นมาจาก Andrea Palladio สถาปนิกชาวอิตาลีและแผ่ขยายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 18 ที่นั่นเขาได้รับอิทธิพลโดยตรงจากสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกแบ่งปันรสนิยมเดียวกันกับสไตล์คลาสสิก.

จากรูปแบบที่นิยมของพัลลาเดียนิยมมีการอ้างอิงที่ชัดเจนว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่กำลังดำเนินไป.

อิทธิพลของการตรัสรู้

ขนานกับการเคลื่อนไหวแบบนีโอคลาสสิกศตวรรษแห่งแสง (ที่รู้จักกันดีในชื่อภาพ) กำลังเฟื่องฟู ด้วยเหตุนี้สารานุกรมจึงมีอิทธิพลโดยตรงต่อความคิดและขนบธรรมเนียมของมนุษย์ ในความเป็นจริงแล้วนีโอคลาสซิซิสซึ่มคือความเป็นเลิศทางศิลปะที่ปรากฎในภาพประกอบ.

ในแง่นี้แพร่กระจายสิ่งปลูกสร้างเหล่านั้นที่อาจนำไปสู่การพัฒนามนุษย์เช่นโรงพยาบาลห้องสมุดพิพิธภัณฑ์โรงละครสวนสาธารณะและอาคารอื่น ๆ เพื่อสาธารณประโยชน์ ทุกคนคิดว่ามีตัวละครที่ยิ่งใหญ่.

การวางแนวใหม่นี้พร้อมด้วยความรู้แจ้งนำไปสู่การปฏิเสธสถาปัตยกรรมบาร็อคสุดท้ายและคิดเกี่ยวกับการย้อนกลับไปสู่อดีตมากขึ้นในการค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีความเป็นสากล.

การเคลื่อนไหวที่สำคัญเกิดขึ้นเพื่อปกป้องความจำเป็นในการใช้งานรวมถึงความต้องการในการสร้างอาคารที่ทุกส่วนมีฟังก์ชั่นที่จำเป็นและใช้งานได้จริง นั่นคือมันเป็นสิ่งจำเป็นที่คำสั่งสถาปัตยกรรมเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และไม่เพียง แต่การตกแต่ง.

สถาปนิกทั้งหมดของช่วงเวลานี้เริ่มต้นจากสมมติฐานทั่วไปของเหตุผลในการก่อสร้างและกลับไปสู่อดีต: อาคารของกรีซและโรมที่กลายเป็นแหล่งอ้างอิง.

การขยายตัวของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดมีการผสมผสานงานที่มีอิทธิพลคลาสสิก (รูปแบบของกรีกโบราณและโรมัน) เข้าด้วยกัน การเปลี่ยนจากการเปลี่ยนเป็นสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกนับตั้งแต่ปี 1750.

ประการแรกเขาได้รับอิทธิพลจากอังกฤษโดยนิยมสไตล์พัลลาเดียดนิยมและจากการขุดค้นของนักฟิสิกส์ชาวไอริชวิลเลียมแฮมิลตันที่ปอมเปอี; และในประเทศฝรั่งเศสโดยกลุ่มนักเรียนฝรั่งเศสที่ศึกษาในกรุงโรม.

ในอิตาลีโดยเฉพาะในเนเปิลส์สถาปนิกเช่น Luigi Vanvitelli และ Ferdinando Fuga พยายามที่จะกู้คืนรูปแบบคลาสสิกและพัลลาเดียของสถาปัตยกรรมบาโรกของพวกเขา จากนั้นมันแพร่กระจายไปยังเมืองเวนิสและเวโรนาพร้อมกับการสร้างซากปรักหักพังตัวแรกในสไตล์ดอริก.

ต่อมาฟลอเรนซ์ได้กลายเป็นศูนย์กลางของนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่สำคัญที่สุดในคาบสมุทร ถึงกระนั้นสไตล์โรโคโคก็ยังคงได้รับความนิยมในอิตาลีจนกระทั่งการมาถึงของจักรพรรดินโปเลียนที่นำมาซึ่งความคลาสสิคแบบใหม่.

คลื่นนีโอคลาสสิกที่สองยิ่งรุนแรงมีสติและศึกษามากขึ้น การมาถึงของจักรพรรดินโปเลียนเป็นพื้นฐาน ระยะแรกในฝรั่งเศสของนีโอคลาสซิซิสซึ่มถูกแสดงออกในรูปแบบของ Louis XVI.

คุณสมบัติ

ไม่เห็นด้วยกับบาโรกและโรโคโค

ในยุคของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสซิซิสต์นักวาดภาพประกอบเน้นประเด็นทางจริยธรรมและศีลธรรมแบบคลาสสิก ความแตกต่างระหว่างบาร็อค, โรโคโค (รูปแบบก่อนหน้า) และenoclásicoชัดเจนในสถาปัตยกรรม.

ตัวอย่างเช่น Abbey of Ottobeuren ในบาวาเรีย, เยอรมนีเป็นชาติที่ชัดเจนของ Rococo ที่มีม้วนพลาสเตอร์และหินสีทองสีขี้เล่นและการตกแต่งแกะสลัก; ในทางตรงกันข้ามศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกาเป็นขั้วตรงข้ามของรูปแบบก่อนหน้านี้เป็นงานลักษณะของนีโอคลาสสิก.

ในแง่นี้สถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกตอบสนองต่อการตกแต่งและฟุ่มเฟือยของบาโรกและโรโคโค ความเรียบง่ายเป็นแนวโน้มของความเด่นทางสถาปัตยกรรมและมันถูกกำหนดให้มีการตกแต่งในสองรูปแบบแรก.

องค์ประกอบคลาสสิก

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการนำเสนอองค์ประกอบพื้นฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิก คอลัมน์นำเสนอคำสั่งสถาปัตยกรรม Doric และ Ionic ของกรีกโบราณ.

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนำเสนอคอลัมน์ที่เป็นอิสระด้วยเส้นที่สะอาดตาและสง่างาม พวกเขาถูกนำมาใช้เพื่อรับน้ำหนักของโครงสร้างของอาคารและต่อมาเป็นองค์ประกอบกราฟิก.

คอลัมน์โดริคมีลักษณะที่เกี่ยวข้องกับเทวรูปชายซึ่งแตกต่างจากอิออนซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้หญิง ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกประเภทโดริคครอบงำแม้ว่าบางคนก็พบว่าอิออน.

ด้านหน้าของอาคารนั้นแบนและยาว บ่อยครั้งที่พวกเขานำเสนอหน้าจอของคอลัมน์อิสระที่ไม่มีหอคอยและโดม; อย่างที่เห็นในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์.

ภายนอกถูกสร้างขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะเป็นตัวแทนของความสมบูรณ์แบบคลาสสิกเช่นเดียวกับประตูและหน้าต่างที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน สำหรับการตกแต่งด้านนอกพวกเขาถูกทำซ้ำให้น้อยที่สุด.

นีโอคลาสสิกสูงมีแนวโน้มที่จะเน้นคุณภาพของมันแบนแทนที่จะเป็นเล่มของประติมากรรมเช่นเดียวกับที่โล่งอกต่ำในงาน อย่างไรก็ตามพวกเขามีแนวโน้มที่จะถูกล้อมกรอบในผนัง, แท็บเล็ตหรือแผง.

วิถีชีวิตแบบนีโอคลาสสิค

นีโอคลาสสิกยังมีอิทธิพลต่อการวางแผนของเมือง ชาวโรมันโบราณใช้แผนการรวมสำหรับการวางแผนของเมืองซึ่งภายหลังถูกเลียนแบบโดยนีโอคลาสสิก.

ระบบกริดของถนนฟอรัมกลางพร้อมบริการของเมืองถนนสองสายหลักและถนนในแนวทแยงเป็นลักษณะของการออกแบบแบบโรมัน วิถีชีวิตของชาวโรมันนั้นโดดเด่นด้วยการมีเหตุผลและเป็นระเบียบ ในแง่นี้นีโอคลาสซิซิสซึ่มได้ใช้คุณลักษณะของมัน.

รูปแบบการวางผังเมืองเหล่านี้หลายรูปแบบได้กลายเป็นเมืองสมัยใหม่ที่มีการวางแผนครั้งแรกของศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ เมืองคาร์ลสรูเฮ่อและเมืองวอชิงตันดีซีของสหรัฐอเมริกา.

ในประเทศฝรั่งเศส

ที่มาของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส

สไตล์นีโอคลาสสิกในฝรั่งเศสเกิดในช่วงต้นและกลางศตวรรษที่สิบแปดเพื่อตอบสนองต่อการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองโรมันโบราณ Herculaneum และ Pompeii ซึ่งเผยรูปแบบและการออกแบบที่คลาสสิก.

จากนั้นมีการขุดค้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสโดยเริ่มจากการค้นพบซากจากยุคโรมัน การค้นพบเหล่านี้กระตุ้นความสนใจของความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณ นอกจากนี้สิ่งพิมพ์ยังจัดทำขึ้นเป็นสิบเอ็ดพร้อมภาพประกอบที่อ่านโดยขุนนางและสถาปนิกที่มีประสบการณ์.

ทฤษฎีคือสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศสเกิดขึ้นจากการสร้าง Place de la Concorde ในปารีสโดดเด่นด้วยความสุขุมและ Trianon ขนาดเล็กในแวร์ซายส์ (เรียบง่ายและไม่มีการตกแต่งมากเกินไป) ออกแบบโดยสถาปนิก Ange - Jacques Gabriel.

ในทางตรงกันข้ามมันเกิดขึ้นเป็นความขัดแย้งกับเครื่องประดับที่มากเกินไปของบาร็อคและโรโคโคและขยายประมาณระหว่างปี 1760 และ 1830 มันเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบหกจะผ่านการปฏิวัติฝรั่งเศส แนวโรแมนติก.

ตั้งแต่วินาทีแรกรสชาติของเก่าและคลาสสิกนั้นไม่ผิดพลาด ความเด่นของความมีสติเส้นตรงแนวต้นไม้และกรีก - โรมันจั่วแสดงในฝรั่งเศสและสถาปัตยกรรมทางศาสนา.

การพัฒนาสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส

ประมาณปี 1740 รสชาติของฝรั่งเศสเปลี่ยนไปเล็กน้อยและการตกแต่งภายในกลายเป็นแบบฟุ่มเฟือยน้อยลงตามแบบฉบับของสไตล์บาโรกและโรโคโค.

การกลับมาของการเดินทางของอิตาลีได้เปลี่ยนความคิดทางศิลปะของฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์ด้วยความตั้งใจที่จะสร้างรูปแบบใหม่ตามอาคารที่มีแนวโน้มโรมันและกรีกในสมัยของหลุยส์ที่สิบห้าและหลุยส์ที่สิบหก.

ในปีสุดท้ายของ Louis XV และตลอดรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 มีสไตล์นีโอคลาสสิกในที่พักอาศัยของราชวงศ์และในสนนราคาส่วนใหญ่และที่อยู่อาศัยของชนชั้นสูงในกรุงปารีส.

รูปทรงเรขาคณิตของพืชความเรียบง่ายในปริมาณของอาคารการตกแต่งที่ จำกัด และการใช้เครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรีก - โรมันได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส นอกจากนี้ยังมีการใช้สลักเสลากรีกมาลัยใบปาล์มม้วนและอื่น ๆ.

ด้วยการมาถึงของนโปเลียนโบนาปาร์ตสู่อำนาจในปี ค.ศ. 1799 รูปแบบของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสายได้รับการบำรุงรักษา สถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดคือ Charles Percier และ Pierre-François-Léonard Fontaine ซึ่งเป็นสถาปนิกอย่างเป็นทางการ.

โครงการสำหรับจักรพรรดิองค์ใหม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยลักษณะนีโอคลาสสิก: อาคารนีโอคลาสสิคคลาสสิกทั่วไปและสร้างแบบจำลองบนสี่เหลี่ยมที่สร้างโดย Louis XVI เช่นเดียวกับการออกแบบตกแต่งภายในของพวกเขาเอง.

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิคในสเปน

ที่มาและประวัติของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของสเปน

สเปนได้รับแรงบันดาลใจจากจุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกหลังจากการเดินทางและการขุดค้นทางโบราณคดีของ Herculaneum และ Pompeii และเป็นรูปแบบหนึ่งของการปฏิเสธต่อบาร็อค.

การเคลื่อนไหวทางศิลปะของบาร็อคถูกขัดจังหวะโดยแทนที่ราชวงศ์ฮับส์บูร์กแทนที่บูร์บองกับกษัตริย์ฟิลิปที่ 5 เมื่อฟิลิปวีถูกติดตั้งบนบัลลังก์สเปนเขาก็นำขนบธรรมเนียมประเพณีของฝรั่งเศส.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รสชาติของนีโอคลาสสิกถูกกำหนดให้เหมาะสมยิ่งขึ้น สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยขอบคุณ Academy of Fine Arts แห่ง San Fernando สำหรับความปรารถนาของ Fernando VI.

หลังจากการมาถึงของ Carlos III ถึงบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1760 พระมหากษัตริย์องค์ใหม่ได้สร้างสถาบันการศึกษาให้ปรากฏอย่างชัดเจน; ในแง่นี้สนับสนุนการขุดค้นเมืองต่าง ๆ ของเมือง Herculaneum และเมือง Pompeii ในขณะที่กษัตริย์ทรงให้ความสนใจในอดีตแบบคลาสสิกและสถาปัตยกรรม.

การแนะนำของสถาปัตยกรรมในสเปนมีจุดเดียวกันกับประเทศในยุโรปอื่น ๆ : ความสนใจในคลาสสิกในการขุดค้นทางโบราณคดีและในการปฏิเสธของสถาปัตยกรรมบาโรกและโรโคโค.

การพัฒนาสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกในสเปน

แม้ว่างานสถาปัตยกรรมครั้งแรกนั้นถูกสร้างขึ้นภายใต้การปกครองของเฟอร์นันโดวี แต่มันก็มี แต่จะรุ่งเรืองเฟื่องฟูภายใต้การปกครองของ Carlos III และแม้แต่ในรัชสมัยของ Carlos IV โครงการพุทธะในเวลานั้นรวมถึงสถาปัตยกรรมไม่เพียง แต่สำหรับการแทรกแซงที่เฉพาะเจาะจง แต่ควรรวมถึงชุดของการปรับปรุงสำหรับชีวิตของประชาชน.

ด้วยเหตุนี้จึงมีการปรับปรุงการบริการสิ่งปฏิกูลถนนที่มีแสงไฟโรงพยาบาลงานน้ำสวนสุสานได้รับการพัฒนาในช่วงเวลานี้ ท่ามกลางงานสาธารณะอื่น ๆ ความตั้งใจที่จะให้ประชากรที่มีมุมมองที่สูงส่งและหรูหรามากขึ้นแรงบันดาลใจจากนีโอคลาสสิ.

โปรแกรมของ Carlos III ตั้งใจที่จะเปลี่ยนมาดริดให้กลายเป็นเมืองหลวงของศิลปะและวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้โครงการในเมืองใหญ่ได้รับการพัฒนา.

โครงการในเมืองหลักของมาดริดคือSalón del Prado ซึ่งออกแบบโดย Juan de Villanueva นอกจากนี้ยังมีหอดูดาว Royal Astronomical Observatory โรงพยาบาลซานคาร์ลอสเก่าสวนพฤกษศาสตร์พิพิธภัณฑ์ปราโดปัจจุบันน้ำพุ Cibeles และน้ำพุเนปจูน.

ตัวแทนและผลงานของพวกเขา

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini เกิดที่ Palermo ประเทศอิตาลีในปี 1721 และศึกษาสถาปัตยกรรมในกรุงโรม เขาก่อตั้งการติดต่อครั้งแรกกับกษัตริย์สเปนเมื่อเขาเข้าร่วมในการก่อสร้างพระราชวัง Caserta เพื่อราชาแห่งเนเปิลส์และ Charles VII.

เมื่อ Carlos III ขึ้นครองบัลลังก์สเปนเขาเรียกว่า Sabatini เพื่อดำเนินงานด้านสถาปัตยกรรมที่สำคัญวางไว้เหนือแม้แต่สถาปนิกชาวสเปนที่มีชื่อเสียง.

งานของ Sabatini รวมอยู่ในประเพณีนีโอคลาสสิก แม้กระนั้นมันไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวเช่นนี้ แต่มาจากสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี.

The Puerta de Alcala

Puerta de Alcala เป็นประตูชัยที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นประตูชัยเพื่อฉลองการมาถึงของกษัตริย์ Carlos Carlos III ในเมืองมาดริดประเทศสเปน.

ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาเลียน Francisco Sabatini ในปี ค.ศ. 1764 ปัจจุบันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของกรุงมาดริดและจัดเป็นอนุสาวรีย์นีโอคลาสสิกที่ตั้งอยู่ใน Plaza de la Independencia ในกรุงมาดริด ถือว่าเป็นประตูชัยแห่งชัยชนะหลังสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นครั้งแรกในยุโรป.

ประตูมีความสูงประมาณ 19.5 เมตรโดยมีสัดส่วนที่ดี นอกจากนี้ยังมีโค้งขนาดใหญ่สามแห่งและทางเดินรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดเล็กสองแห่ง อาคารนำเสนอชุดองค์ประกอบการตกแต่งด้วยกลุ่มของประติมากรรมเมืองหลวงและภาพนูนต่ำนูนตามแบบฉบับของศิลปะนีโอคลาสสิก.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot เกิดในปี 1713 ในเมือง Irancy ใกล้เมืองโอแซร์ประเทศฝรั่งเศส ในปี 1730 เขาเข้าเรียนที่ French Academy ในกรุงโรมเป็นหนึ่งในนักศึกษาฝรั่งเศสรุ่นเยาว์ที่ต่อมาได้ผลิตนักออกแบบรุ่นนีโอคลาสสิกรุ่นแรก.

จากนั้นเขากลับไปฝรั่งเศสที่ซึ่งเขาฝึกฝนในลียงแล้วไปปารีสเพื่อสร้างงานสถาปัตยกรรมหลายชุด ลักษณะของ Soufflot ประกอบไปด้วยอาร์เคดระหว่างเสา Doric แบบแบนพร้อมเส้นแนวนอนซึ่งได้รับการยอมรับจาก Academy of Lyon.

Soufflot เป็นหนึ่งในสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่แนะนำ Neoclassicism ในฝรั่งเศส ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือแพนธีออนแห่งปารีสสร้างขึ้นในปี 1755.

เช่นเดียวกับสถาปนิกนีโอคลาสสิกทุกคน Soufflot ถือว่าภาษาคลาสสิกเป็นองค์ประกอบสำคัญในงานของเขา เขาโดดเด่นในเรื่องความแข็งแกร่งของเส้นความมั่นคงในรูปแบบความเรียบง่ายของเส้นสายและความคิดของรายละเอียดสถาปัตยกรรมที่เข้มงวด.

วิหารแพนธีออนแห่งปารีส

วิหารแพนธีออนในปารีสเป็นงานสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1764 - พ.ศ. 2333 (ค.ศ. 1764 - 1790) ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นอนุสาวรีย์สำคัญชิ้นแรกในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ตั้งอยู่ในย่าน Latin Quarter ใกล้กับ Luxembourg Gardens.

ในตอนแรกการก่อสร้างถูกควบคุมโดย Jacques-Germain Soufflot และเสร็จสิ้นกับสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Jean Baptiste Rondelet ในปี ค.ศ. 1791.

เดิมทีมันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นที่เก็บของที่ระลึก แต่หลังจากการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเมื่อเวลาผ่านไปมันก็กลายเป็นสุสานทางโลกที่บรรจุซากศพของชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง.

วิหารแพนธีออนในกรุงปารีสเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของนีโอคลาสซิซิสซึ่มโดยมีหน้าตึกที่คล้ายกับแพนธีออนในกรุงโรม Soufflot มีความตั้งใจที่จะรวมความส่องสว่างและความสว่างของโบสถ์เข้ากับหลักการคลาสสิกดังนั้นบทบาทในฐานะสุสานจึงจำเป็นต้องปิดกั้นหน้าต่างแบบกอธิคขนาดใหญ่.

การอ้างอิง

1. สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสำนักพิมพ์ของสารานุกรมบริแทนนิกา (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
2. สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก, Wikipedia ในภาษาอังกฤษ, (n.d. ) นำมาจาก Wikipedia.org
3. สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกอเมริกัน: ลักษณะและตัวอย่าง, Christopher Muscato, (n.d. ) นำมาจาก study.com
4. สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิค, สารานุกรมพอร์ทัลประวัติศาสตร์ศิลปะ, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
5. สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในสเปน, Portal Art España, (n.d. ) นำมาจาก arteespana.com
6. บาร็อคโรโคโคและนีโอคลาสซิซิสซึ่ม: การเปรียบเทียบและเรียงความความคมชัดบรรณาธิการของการเขียน Bartleby, (2012) นำมาจาก bartleby.com
7. เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิค, พอร์ทัลทัสโก, (2018) นำมาจาก thinkco.com
8. สถาปัตยกรรมnéo-classique, Wikipedia ในภาษาฝรั่งเศส, (n.d. ) นำมาจาก Wikipedia.org