หุ้น:
5 ลักษณะของการเต้นรำ
ลักษณะของการเต้นรำ พวกเขาจะขึ้นอยู่กับชุดของคุณภาพเช่นการออกแบบท่าเต้น, เครื่องแต่งกาย, การฝึกอบรม, การตีความและความงาม ส่วนประกอบเหล่านี้สังเคราะห์การเต้นรำเป็นศิลปะทางสังคมและเป็นรูปแบบการแสดงออกทางร่างกายที่บรรพบุรุษที่สุดคนหนึ่ง.
การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของวิวัฒนาการมนุษย์ตั้งแต่มนุษย์มีความต้องการในการสื่อสารทางร่างกายผ่านการเคลื่อนไหวที่แสดงอารมณ์ของพวกเขาควบคู่กับความรู้สึกของพวกเขา.
เมื่อเวลาผ่านไปรูปแบบการเต้นรำต่าง ๆ ก็ปรากฏออกมาซึ่งการเคลื่อนไหวและขั้นตอนต่าง ๆ ได้พัฒนาไปด้วยนักเต้นรุ่นต่าง ๆ ที่มีอยู่.
เครื่องดนตรีของนักเต้นคือร่างกายของเขา ดังนั้นหนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดที่พัฒนาขึ้นในการเต้นรำคือศักยภาพทางกายภาพที่นักเต้นต้องประสบด้วยความทุ่มเทและความเพียรในการออกกำลังกาย.
คุณอาจสนใจองค์ประกอบของการเต้นรำ.
ลักษณะสำคัญ 5 ประการของการเต้นรำ
การออกแบบท่าเต้น
ออกแบบท่าเต้นเป็นชุดของการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เกี่ยวข้องกับส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ที่จะดำเนินการโดยหนึ่งหรือหลายคน.
ในเวลาเดียวกันมันเป็นการออกแบบโครงสร้างของรูปแบบและรูปแบบที่เป็นไปตามจังหวะที่กำหนดไว้ในช่วงเวลาที่กำหนด.
ผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นการแสดงออกถึงความรุนแรงของการกระทำและการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวนอกปกติ.
ในบัลเล่ต์และการฟ้อนรำพื้นบ้านมีการเคลื่อนไหวที่สร้างไว้ล่วงหน้าซึ่งก่อให้เกิดคำศัพท์ ในการเต้นรำในเอเชียโดยทั่วไปจะมีการใช้ภาษาเลียนแบบหรือท่าทางเชิงสัญลักษณ์.
ในทางตรงกันข้ามการเต้นรำแบบร่วมสมัยให้อิสระกับการเคลื่อนไหวของร่างกายมากขึ้นเพื่อแสดงความแตกต่างของนักเต้น.
ตู้เสื้อผ้า
เครื่องแต่งกายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในระหว่างการเต้นรำ เครื่องประดับเป็นองค์ประกอบประดิษฐ์ภายนอกที่รองรับนักเต้นขึ้นอยู่กับสไตล์การเต้นรำ.
มีชุดประเภทต่าง ๆ สำหรับสไตล์ที่แตกต่างกัน ในขณะที่บางคนใช้รองเท้าบัลเล่ต์ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อช่วยให้เท้ารักษาตำแหน่งของลูกไม้ แต่มีบางคนที่อ้างถึงเครื่องแต่งกายที่เรียบง่ายวัฒนธรรมหรือพื้นบ้านเพื่อร่วมมือกับการเต้นรำ.
การอบรม
การฝึกฝนเป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเต้นรำ ความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่งที่เกิดขึ้นจากการฝึกจะให้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นในแง่ของการประสานงานและความแม่นยำในการเคลื่อนไหวร่างกาย.
การเต้นรำเป็นศิลปะที่ต้องใช้ความแข็งแกร่งทั้งทางร่างกายและจิตใจ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขาที่มีแนวโน้มที่จะมีน้ำตาหรือกล้ามเนื้อแตกหัก.
สุนทรียศาสตร์
ทุกรูปแบบการเต้นรำมีความสวยงามโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งเทคนิคการออกแบบและการดำเนินการเป็นส่วนหนึ่ง.
วัตถุประสงค์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าองค์ประกอบทั้งหมดของนักเต้นเป็นที่ชื่นชอบของตา แต่ผ่านการเต้นรูปแบบทางกายภาพสามารถสร้างการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพที่ให้ความหมายและความสามัคคีกับวิสัยทัศน์.
การตีความและการปรับตัว
ภาษากายอาจเป็นหรือไม่เป็นอิสระจากภาษาที่เราคุ้นเคย นั่นคือไม่ใช่ทุกการเคลื่อนไหวที่จะต้องเป็นไปตามรูปแบบที่เรารู้จักเพื่อทำความเข้าใจ.
การตีความและปฏิภาณโวหารเป็นปัจจัยสองประการที่ทำให้โมเมนตัมในศตวรรษที่ 21 มีความสำคัญยิ่ง.
ชุดของการเคลื่อนไหวที่เชื่อมต่อร่างกายและจิตวิญญาณเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับการสื่อสารโดยไม่คำนึงถึงเวลาหรือพลังงาน.
การอ้างอิง
- บราวน์เจ. เอ็ม (2523). วิสัยทัศน์ของการเต้นรำสมัยใหม่. Dance Book และ Dodd, ทุ่งหญ้า.
- แฟรงคลินเอริค (1996). Dance Imagery สำหรับเทคนิคและการแสดง. IL: มนุษย์
- ฮัมฟรีย์ดอริส (1959). ศิลปะแห่งการเต้นรำ กดโกรฟ, Inc. นิวยอร์ก.
- Livet, A. (1978). คอนเทมโพรารีแดนซ์. Abbeville นิวยอร์ก.
- Sachs, C. (1933). ประวัติศาสตร์โลกแห่งการเต้นรำ. นอร์ตันนิวยอร์ก.